Поль ГогенФранция, 1848–1903Poèmes Barbares
Можно увидеть?
Да, выставлена
Где сейчас «Poèmes Barbares»? Гарвардские художественные музеи, Зал 1220 · 1-й этаж, Кембридж. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.
Выставлена для публики.
- Проверено
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О картине
Моделью Гогена для этой картины, вероятно, была Пау’ура а Таи, 14-летняя девочка, которую художник называл своей «туземной женой», живя на Таити в 1890-х годах. Сегодня отношения художника с местными подростками, вызывающие широкую критику, осуждали и некоторые его современники во Французской Полинезии. Картина, возможно, является откликом на смерть в младенчестве в 1896 году дочери Гогена от Пау’уры а Таи. Крылья, поза и драпировка фигуры вызывают в памяти изображения Девы Марии и младенца Христа. Но вместо того чтобы держать ребёнка на левой руке, она защитным жестом сжимает живот, подчёркивая свою утрату. Подкрепляет этот рассказ о рождении и смерти присутствие внизу слева Таароа, таитянского творца вселенной. Пау’ура а Таи отводит взгляд от божества, которого Гоген изображает в человеческом облике, необычно детском.
Читать дальше
Потупленный взгляд девушки в сочетании с обнажённой грудью подчёркивает неравенство сил между художником и моделью. Под поверхностью. Рентгенограмма этой картины обнаруживает иной образ под поверхностью. Она подтверждает, что Гоген сначала написал горизонтальный пейзаж со всадниками на скачущих лошадях, а затем повернул холст и переписал его композицией «Варварских сказаний». Пигменты, которые художник использовал для нижнего пейзажа, плотнее тех, что использованы в поверхностном слое. В результате они лучше задерживают рентгеновские лучи, оставляя более яркий отпечаток на рентгенограмме. Гогену на Таити часто не хватало материалов, так что возможно, что он пожертвовал одной картиной, чтобы создать другую. Пейзажные образы подмалёвка связаны с несколькими пасторальными сценами, которые Гоген выполнил в этот период, — возможно, он счёл вполне допустимым отказаться от одной из своих более привычных композиций ради работы, отметившей рождение и смерть его ребёнка. [изображение рентгенограммы]
Гарвардские художественные музеи · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
Gauguin’s model for this painting was likely Pau’ura a Tai, a 14-year-old girl whom the artist described as his “native wife” while living in Tahiti in the 1890s. Widelycriticized today, the painter’s sexual relationships with local adolescents were also condemned by some of his contem poraries in French Polynesia. The painting maybe a response to the 1896 death in infancy of Gauguin’s daughter with Pau’ura a Tai. The figure’s wings, posture, and drapery evoke representations of the Virgin Mary and Christ Child. But instead of cradling a baby in her left arm, she protectively clutches her abdomen, emphasizing her loss. Reinforcing this narrative of birth and death is the presence at lower left of Ta’aroa, the Tahitian creator of the universe. Pau’ura a Tai averts her gaze from the deity, who Gauguin anthropomorphizes in an unusually childlike form.
Читать дальше
The girl’s downcast stare, coupled with her exposed chest, underscores the powerimbalance between artist and sitter.Below the SurfaceAn X-radiograph of this painting reveals a different image beneath the surface. It confirms that Gauguin first painted a horizontal landscape with riders on galloping horses before turning the canvas and repainting it with the composition of Poèmes Barbares. The pigments that the artist used for the underlying landscape are denser than those used on the surface layer. As a result, they block X-rays more effectively, leaving a brighter imprint on the radiograph. Gauguin was frequently short on supplies in Tahiti, so it’s possible he sacrificed one painting to create another. The landscape imagery of the underpainting relates to several pastoral scenes that Gauguin executed during this period—perhaps he felt comfortable abandoning one of his more common compositions to produce a work that marked the birth and death of his child.[x-radiograph image]
Гарвардские художественные музеи
Сведения
- Инвентарный номер
- 1951.49
В каталоге
Источники
- Гарвардские художественные музеи
- Изображение: Гарвардские художественные музеи — © Президент и члены корпорации Гарвардского колледжа
В жизни художника
Вся жизнь целиком1891–1901
Место работы: Таити
ноябрь 1894
Выставка у Дюран-Рюэля
Выставка в галерее Дюран-Рюэля имела умеренный успех: по довольно высоким ценам были проданы 11 из 40 выставленных картин; вскоре, однако, Гоген потерял покровительство Дюран-Рюэля.
февраль – апрель 1895
Неудачный аукцион и скандал с «Овири»
В феврале 1895 года Гоген попытался повторить аукцион в отеле Друо, но без успеха; в апреле он подал большую керамическую скульптуру «Овири» в салон Национального общества изящных искусств, вокруг приёма которой возник скандал, и написал возмущённое письмо о состоянии современной керамики в Le Soir.
28 июня 1895
Окончательный отъезд в Океанию
28 июня 1895 года Гоген снова отплыл на Таити — Эжен Каррьер устроил ему дешёвый проезд — и прибыл в сентябре; Европу он больше никогда не увидел. Следующие шесть лет он прожил в основном близ Папеэте, построив просторный дом в Пунаауиа.
апрель 1897
Известие о смерти дочери Алины
В апреле 1897 года Гоген получил известие, что его любимая дочь Алина умерла от пневмонии; в том же месяце он узнал, что должен освободить свой дом, и, взяв банковский кредит на новый, к концу года оказался на грани разорения и отчаяния.
ок. 1898
Попытка самоубийства
Закончив картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», Гоген пытался совершить самоубийство, приняв мышьяк, но доза оказалась слишком большой, и приступ сильнейшей рвоты спас ему жизнь.
