Марк РоткоСША, 1903–1970No. 2 (Red Maroons)
Можно ли лицезреть?
Да, принимает
Художественный музей Кливленда
Зал227Кливленд, США
Выставлена для публики.
- Проверено
- 6 часов назад
- В этом положении с
- 19 авг. 2026 г.
- Источник
- Данные самого музея
О картине
Словами музея — на английском
When asked to explain the aims of his art, Rothko answered, “I’m interested only in expressing basic human emotions—tragedy, ecstasy, doom, and so on. . . .” Most of his mature works feature diffuse areas of color appearing to float against a background of a different hue. Rothko typically applied several layers of diluted paint to each canvas, sometimes rubbing the wet surfaces with cloths to achieve his ethereal effects. Born Marcus Rothkowitz, the artist altered his name in 1940, partly in response to antisemitism. He and fellow Jewish artists—including Lee Krasner, Morris Louis, and Louise Nevelson, all represented in this gallery—made major contributions toward the development of American abstract art during the mid-1900s.
Художественный музей Кливленда
Сведения
- Инвентарный номер
- 1962.239
В каталоге
Источники
- Художественный музей Кливленда: открытые данные самого музея · получено 6 дней назад
- Изображение: Художественный музей Кливленда — © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1961
Ретроспектива в МоМА
В 1961 году в Музее современного искусства прошла ретроспектива Ротко — с большим коммерческим и критическим успехом, хотя художественный мир уже переключился на поп-арт.
1962
Поп-арт: «Молодые художники хотят нас убить?»
На выставке поп-арта 1962 года Ротко назвал поп-артистов «шарлатанами и молодыми оппортунистами» и спросил вслух, не замышляют ли молодые художники убить их всех; глядя на флаги Джаспера Джонса, сказал, что они годами работали, чтобы избавиться от всего этого.
1963
Родился сын: Christopher Rothko
осень 1963
Контракт с галереей «Марлборо»
Осенью 1963 года Ротко заключил с галереей «Марлборо» договор на продажу работ за пределами США; в Нью-Йорке он продолжал продавать картины прямо из мастерской.
1964–1970
Капелла Ротко: шесть лет работы
Капелла для нефтяных миллионеров Джона и Доминик де Менил в Хьюстоне задумывалась как католическая, и первые три года, до 1967-го, Ротко считал, что так и будет; он следил за планировкой и настоял на центральном куполе. Из-за болезни он нанял двух помощников, наносивших слои краски, — на половине работ сам не прикасался к кисти, считая завершение «мукой».
1964–1970
Последняя студия на 69-й улице
В 1964 году Ротко переехал в последнюю свою нью-йоркскую студию на Восточной 69-й улице, 157. Чтобы воспроизвести освещение капеллы, он оборудовал её блоками с огромными полотнищами ткани, регулирующими свет из центрального купола.
