Константин Алексеевич Коровин1861–1939Ницца. Улица ночью
Можно ли лицезреть?
Неизвестно
Третьяковская галерея
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Князь Сергей Щербатов, коллекционер, меценат, вспоминал Константина Коровина как яркого человека и художника: «Если делить людей на „колоритных“ и „бесцветных“, то „живописность“ и „колоритность“ Коровина были поразительны». Цвет, в этой характеристике занявший первое место, действительно играл в живописи художника ведущую роль. Гармония палитры, виртуозная игра оттенков, передача нюансов света и тени для Коровина значили больше, чем точный рисунок, выверенные архитектурные построения и проработанные детали.
Его излюбленный мотив – ночные пейзажи. Виды темных улиц, освещенных редкими фонарями, часто встречались в творчестве художников рубежа веков. Однако если современников Коровина в ночных переулках привлекало мистическое предчувствие, обещание тайны, то самого художника завораживал в первую очередь технический вызов, заключенный в конфликте света и тени.
Читать дальше
Пейзаж «Ницца. Улица ночью» посвящен огням уличных фонарей, которые прорезают тьму вечера. Противопоставляя массы красок, художник растворяет здания, деревья и прогуливающихся людей в огне красно-коричневых оттенков, постепенно смешивая их с полуночно-синим небом. Динамику и жизнь композиции добавляют рефлексы – удары белого и желтого, символизирующие мерцание огней, блики на стеклах витрин и лицах прохожих.
Константин Коровин, впервые оказавшийся во Франции в 1880-е годы, с тех пор регулярно бывал в Париже и путешествовал по стране. Именно там достижения импрессионизма, привлекавшие художника еще на родине, окончательно вошли в его творческий репертуар и составили основу художественного метода. Верность натуре, интерес к городскому пейзажу, природе света и цвета – приемы импрессионистов, у которых Коровин нашел «то, за что так ругали дома, в Москве».
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 24773
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1881–1923
Место работы: Москва
1899–1909
Оформляет «Фауст», «Садко», «Золотой петушок»
Коровин оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Жизнь за царя» (1904, вместе с А. Васнецовым, А. Головиным и Ф. Лавдовским), «Садко» (1906) и «Золотой петушок» (1909); он работает для Большого и Мариинского театров и миланской Ла Скала.
1910–1917
Дача «Саламбо» в Гурзуфе
В 1910–1917 годах Коровин подолгу живёт и много работает на гурзуфской даче, построенной по его проекту на месте бывшей харчевни; он назвал её «Саламбо» в память об удачной работе над декорациями к балету Аренса «Саламбо». Здесь бывали Репин, Суриков, Горький, Куприн, Мамин-Сибиряк, Шаляпин; после революции 1917 года Коровин в Гурзуф больше не приезжал.
1910–1922
Главный декоратор и художник московских театров
Коровин становится главным декоратором и художником московских театров — эту должность он занимает с 1910 по 1922 год.
![Пруд. Осень, Коровин Константин Алексеевич, [Конец 19 в.]](/api/img?u=https%3A%2F%2Fgoskatalog.ru%2Fmuzfo-imaginator%2Frest%2Fimages%2Fpublic%2F1600%2F29700169%2F29700169.jpg)