Натюрморт с кофейником

Картина была написана в Париже в самом начале 1900 года. А. Г. Костеневич указывает, что жаккардовую обойную ткань, послужившую фоном для картины, прислал отцу Люсьен Писсарро; сама эта ткань была создана по дизайну Уильяма Морриса, разработанному в 1878 году. Один из образцов подобной ткани есть в собрании Метрополитен-музея. 26 апреля 1900 года художник писал сыну: «Нет, мы друг друга перестали понимать. Что это ты мне говоришь по поводу современного движения, коммерциализма и т. д. и т. д. Всё это не имеет никакого отношения к нашему пониманию искусства, по крайней мере здесь. Ты знаешь, что, так же как Уильям Моррис оказывал влияние на промышленное искусство в Англии, так и здесь настоящие, ищущие художники имели и будут иметь известное влияние на художественную промышленность». Параллельно с этим натюрмортом Писсарро работал над серией картин «Сады Тюильри» (одна из картин этой серии также имеется в собрании Эрмитажа).

30 марта 1900 года картину выкупил Поль Дюран-Рюэль, в его галерее картина проходила под названием «Медный кофейник». В 1901 году картина впервые была продемонстрирована публике на большой персональной выставке Писсарро в галерее Дюран-Рюэля. В 1910 году Дюран-Рюэль передал картину на комиссию берлинскому арт-дилеру Паулю Кассиреру. Начавшаяся Первая мировая война прервала все отношения Франции и Германии, и 14 ноября 1917 года Кассирер продал картину в галерею Генриха Таннхаузера в Мюнхене, не ставя об этом в известность Дюран-Рюэля. По окончании войны сделка была признана незаконной и картина возвращена Дюран-Рюэлю. В 1931 году она выставлялась в «Елисейской галерее» в Париже, где её приобрёл немецкий предприниматель и коллекционер Отто Кребс из Веймара.

После смерти Кребса от рака весной 1941 года картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром, во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция, включая «Натюрморт с кофейником», была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего в 1949 году отправлена в Государственный Эрмитаж (в сопроводительных документах была указана как «Натюрморт — завтрак»), где долгое время хранилась в запасниках и не была известна широкой публике и даже большинству исследователей; мало того, на Западе считалось, что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны.

Впервые после долгого перерыва картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства; с 2001 года числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 411).

Картина представляет крайне редкий жанр в творчестве Писсарро — натюрморт: всего у Писсарро известно около 20 натюрмортов. А. Г. Костеневич отмечает, что Писсарро в своих натюрмортах почти никогда не повторялся, в то время как в своих пейзажах он регулярно повторял композиции, создавая целые серии одного и того же сюжета. Существует лишь одна небольшая серия натюрмортов из 5 картин с изображением одной и той же вазы с цветами в одном интерьере, созданная в том же 1900 году. Такая же кружка с блюдцем, что присутствует на эрмитажной картине, находится на небольшом «Натюрморте с кружкой и чайником», написанном годом ранее (холст, масло; 21,4 × 28 см; музей Лангматт фонда Сидни и Дженни Браун, Баден, Швейцария).

А. Г. Костеневич высказал гипотезу, что этот натюрморт повлиял на эрмитажный «Натюрморт с голубой скатертью» Анри Матисса, который именно во время написания «Натюрморта с кофейником» навещал Писсарро в его мастерской: «…аналогичная композиция, использующая перекличку ткани и контуров предметов, строится вождём фовистов, как бы в пику импрессионизму, значительно динамичнее и проще».