На бульваре

1902 · Холст, масло · 65,4 × 54,4 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «На бульваре»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Типичный для Константина Коровина образ шумной улицы, не раз воспетый в произведениях начала 1900-х годов («Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Кафе де ля Пэ», «Париж ночью. Итальянский бульвар»), в композиции «На бульваре» получает неожиданное прочтение. Отойдя от излюбленной панорамы столичной жизни как калейдоскопа огней, тротуаров, витрин, художник обращается к изображению самих обитателей города, населяющих так часто повторенные им проспекты и переулки.

Компания прохожих – одетый в черную шинель мужчина в окружении трех дам – кажется органическим продолжением окружающего пейзажа. Под желтоватым светом фонаря их фигуры теряют четкие очертания, растворяясь в вечерней мерцающей сероватой воздушной среде. Яркими пятнами горят акценты одежды – красные погоны, окантовка формы, бант на шляпке девушки.

«Почему все эти страдания, зачем они, когда такое небо, солнце, зелень лугов, цветы, когда бульвары, кафе, куаферы, наряды…» – задает риторический вопрос Константин Коровин в своих воспоминаниях. Эта готовность всматриваться в красоту, улавливать ее совершенные формы в несовершенном мире, отличает живопись мастера, певца «прекрасной эпохи». Коровин, основоположник русского импрессионизма, формулирует суть своего творчества как «выявление красоты и радости жизни», чтобы «не видно было пота и мучений».

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер: 9112

В каталоге

Живопись Масло Русская живопись Французская живопись Импрессионизм Модернизм XX век

Источники

Третьяковская галерея
Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея

В жизни художника

Вся жизнь целиком

1881–1923
Место работы: Москва
1900
Российская экспозиция на Всемирной выставке в Париже
Коровин участвует в оформлении российского отдела: как архитектор проектирует здание Кустарного отдела, как автор экспозиции выполняет 31 декоративное панно (ныне в Русском музее). Выставка удостаивает его двух золотых и семи серебряных медалей; по другим данным, он оформлял среднеазиатский отдел павильона Российской империи.
начало 1900-х
Переход в Мариинский театр и «настроенческие» декорации
В начале XX века Коровин переходит от оперы Мамонтова в петербургский Мариинский театр. Отказавшись от традиционных декораций, лишь обозначавших место действия, он создаёт декорации-настроения, передающие общее чувство спектакля, и оформляет также драматические постановки Станиславского.
1900
Имя Коровина впервые на афише государственного театра
Впервые имя Коровина появляется на афише государственного театра: он изготавливает декорации для оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».
1900-е
Главный художник спектакля и туники вместо корсетов
Вместе с Александром Головиным Коровин вводит в Большом театре фигуру главного художника постановки, работающего в соавторстве с режиссёром или балетмейстером (его партнёром становится Александр Горский), и предлагает заменить балетные корсеты свободными туниками. Декорация из фона превращается в полноценного участника спектакля; работу над ней Коровин считает таким же «чистым искусством», как и выставочную живопись.
1901
Начинает преподавать в Московском училище
С 1901 года Коровин вместе с Валентином Серовым преподаёт в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; среди его учеников — Сарьян, Машков, Фальк, Крымов, Герасимов. По другим данным, профессором училища он был в 1909–1913 годах.