Михаил Александрович Врубель1856–1910Морская царевна
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Морская царевна»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О скульптуре
Михаил Врубель – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века. Как представитель эпохи модерна, он реализовал свой творческий потенциал практически во всех видах изобразительного искусства. В области скульптуры Врубель также воплотил новаторские творческие идеи.
Художник увлекся изготовлением керамической скульптуры, когда начал работать в гончарной мастерской в усадьбе Абрамцево в 1890 году. На создание яркой, красочной майолики Врубеля вдохновляли образы русских народных сказок, которые вскоре стали представляться в форме современных театральных постановок в Русской частной опере С.И. Мамонтова в Москве.
Это произведение относится к серии майолик, выполненных Врубелем в 1898 году по мотивам оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Для этой постановки в 1897-м он создал эскизы костюмов, а также принял участие в исполнении декораций для сцены «Подводное царство».
Читать дальше
Чтобы Садко остался жить в Подводном царстве до конца своих дней, владыка морей решил женить его на одной из трехсот дочерей. Благодаря совету Миколы Можайского герою удалось избежать такой судьбы и вернуться обратно в Нижний Новгород. Выбрав в жены девицу Чернаву, Садко вскоре после брачного пира проснулся на берегу реки родного города. В этой скульптуре Врубель передал волшебный образ морской царевны.
Плавностью и текучестью форм керамическая фигура напоминает морскую волну. Царевна, лицо которой обрамлено распущенными волосами, взирает на мир словно из глубин водной стихии. Изящные линии рук вторят округлости пластических объемов. Морская звезда, подобно короне, завершает облик сказочного персонажа.
Важную роль в передаче образной выразительности также играет использование Врубелем цвета в скульптуре. Мягкие металлические переливы темно-оливковой, красной и желтой глазурей во множестве оттенков позволяют создать ощущение таинственной призрачной дымки, будто окутывающей фигуру и переносящей зрителя в мистический мир художника. Добиться такого эффекта автору помогло освоение новой технологии восстановительного обжига.
Произведение приобретено в собрание Третьяковской галереи в 1974 году.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- СК-277
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целикомлето 1898
Первые симптомы болезни
Летом на Украине у Врубеля проявились первые симптомы будущего недуга: мигрени усилились настолько, что он принимал фенацетин в огромных количествах — по словам свояченицы, до 25 гран и более. Появилась и прежде не свойственная ему раздражительность, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о произведении искусства.
1898
Знакомство с Римским-Корсаковым
Когда Забелу пригласили в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую московские сезоны, Врубели лично познакомились с Николаем Римским-Корсаковым; лучшие работы московского периода, по мнению Н. А. Дмитриевой, появились благодаря Забеле и её увлечению его музыкой. Оперу «Садко», где жена пела царевну Волхову, Врубель слушал не менее 90 раз, находя в оркестре, «в особенности море», всё новую прелесть.
январь 1898
«Утро» на выставке Дягилева
В Петербурге Илья Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутое заказчиком панно «Утро», а показать его на какой-нибудь выставке. Так полотно попало на организованную Сергеем Дягилевым выставку русских и финляндских художников в музее училища Штиглица.
лето 1900
Золотая медаль Всемирной выставки в Париже
В середине лета Врубели узнали, что Михаил Александрович получил золотую медаль Всемирной выставки за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович»; его керамика и майолика экспонировались в Кустарном павильоне. Гран-при тогда получил Серов, золотые медали — Коровин и Малявин.
1 сентября 1901
Рождение сына Саввы
Надежда Забела-Врубель родила сына Савву — крепкого ребёнка с «заячьей губой»; ради него она на время оставила сцену, и содержание семьи целиком легло на Врубеля. В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске.
