
Неизвестный художник
Можно ли лицезреть?
Выставлена для публики.
Что в голове?
Фигуративное изображение часто делает упор на голову и лицо. Глаза, уши, нос и рот обладают особым потенциалом взаимодействия со зрителем, а лицо часто воспринимается как зеркало ума. В Древнем Египте, Передней Азии и Греции большинство изображений людей и божеств включали тело целиком. Это позволяло изображённым принимать характерную позу, а их одежда указывала на общественное положение. Портреты в форме головы или бюста стали обычными в римском искусстве и с тех пор играют важную роль в западном искусстве. Искусство других культур мира также отражает особое значение, придаваемое голове. Например, народы эдо в королевстве Бенин на территории современной Нигерии считали голову вместилищем знания и силы принятия решений и решающей для благополучия человека, а в случае короля — государства. В этом пространстве у римской галереи несколько скульптурных голов — самодостаточные образы, сосуд и части статуй — приглашают к сравнению через континенты и тысячелетия.
Скульптуры по-разному подчёркивают аксессуары, такие как королевская шапочка и воротник из коралловых бусин на бенинской бронзовой голове и «варварская» мягкая шапка на римской мраморной голове. Причёска и телосложение могут выражать общественные роли и черты характера — как в случае с философской бородой римского императора Марка Аврелия, представленного здесь в итальянской версии эпохи Возрождения, и княжеским узлом волос на макушке гандхарского бодхисаттвы — просветлённого, сострадательного существа, отличающегося от других буддийских фигур тем, что изображён в царском индийском одеянии.
Индивидуализированные черты древнего перуанского сосуда с горлышком в форме стремени — вероятно, изображающего историческую или мифическую фигуру — контрастируют с идеализированным лицом бодхисаттвы и классицизирующим лицом римской мраморной головы того, кто, возможно, является обобщённым уроженцем Востока. Головы встречают взгляд зрителя бесстрастными, сдержанными выражениями, соответствующими кодам и условностям своего времени.
Гарвардские художественные музеи · перевод ART WIKI
What Is in a Head?
Figural representation often emphasizes the head and face. Eyes, ears, nose, and mouth hold particular potential for interaction with the viewer, and the face is frequently perceived as a mirror of the mind. In ancient Egypt, the Near East, and Greece, most depictions of humans and deities included the full body. This allowed the subjects to strike a distinctive pose, while their clothing indicated social standing. Portraits in head or bust form became common in Roman art and have played a major role in Western art ever since. The art of other cultures around the world also reflects special significance attributed to the head. The Edo peoples of the Benin kingdom in present-day Nigeria, for example, regarded the head as the seat of knowledge and decision-making power and crucial to a person’s, or in the case of a king, the state’s well-being. In this space outside the Roman gallery, several sculpted heads — self-contained images, a vessel, and statue parts — invite comparison across continents and millennia.
The sculptures place varying emphasis on accessories, such as the royal coral-bead cap and collar of the Benin bronze head and the “barbarian” floppy hat of the Roman marble head. Hairstyle and physique can express social roles and character traits, as in the case of the philosopher’s beard of the Roman emperor Marcus Aurelius, seen here in an Italian Renaissance version, and the princely topknot of the Gandharan bodhisattva, an enlightened, compassionate being distinguished from other Buddhist figures by his depiction in royal Indian attire.
The individualized features of the ancient Peruvian stirrup-spout bottle — probably portraying a historical or mythical figure — contrast with the idealized face of the bodhisattva and the classicizing one of the Roman marble head of what may be a generic Easterner. The heads meet the viewer’s gaze with unemotional, controlled expressions that correspond to the codes and conventions of their time.
Гарвардские художественные музеи