Лето

1900 · Холст, масло · 48 × 70 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

В творчестве Константина Коровина 1900 год выдался на редкость плодотворным и многообразным: он обращался к разным видам искусства помимо живописи – к архитектуре и декоративно-прикладному творчеству, театральной декорации и книжной иллюстрации. Год был невероятно успешным и по количеству наград, полученных Коровиным на Всемирной выставке в Париже. 1900-й был отмечен также началом сотрудничества с Большим театром, открывшим для мастера новые возможности в области театрально-декорационного искусства, что не могло не повлиять на станковую живопись, появление в ней новых художественных приемов.

При этом в начале 1900-х годов можно обнаружить немало произведений, в которых отразились поиски мастера, относящиеся к двум предыдущим десятилетиям. Речь идет о тонко выверенной тональной цветовой разработке его картин, благодаря которой формировалось единство колористического решения того или иного произведения. Примером может служить картина «Двор» (1904, ГТГ). Такой целостностью характеризуется и живописно-пластическое воплощение представляемого пейзажа «Лето», построенного на созвучии близких цветов. В картине мельчайшие нюансы оливково-зеленых красок деревьев и травы, отражающихся в темной воде реки, корреспондируют со светлыми зеленовато-коричневыми тонами холмов дальнего плана, ярко освещенных лучами солнца, благодаря чему создается обобщенный эмоционально насыщенный образ знойного жаркого лета.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер: 4981

В каталоге

Живопись Масло Русская живопись Французская живопись Импрессионизм Модернизм XX век

Источники

Третьяковская галерея
Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком

1881–1923
Место работы: Москва
1900
Российская экспозиция на Всемирной выставке в Париже
Коровин участвует в оформлении российского отдела: как архитектор проектирует здание Кустарного отдела, как автор экспозиции выполняет 31 декоративное панно (ныне в Русском музее). Выставка удостаивает его двух золотых и семи серебряных медалей; по другим данным, он оформлял среднеазиатский отдел павильона Российской империи.
1900-е
Главный художник спектакля и туники вместо корсетов
Вместе с Александром Головиным Коровин вводит в Большом театре фигуру главного художника постановки, работающего в соавторстве с режиссёром или балетмейстером (его партнёром становится Александр Горский), и предлагает заменить балетные корсеты свободными туниками. Декорация из фона превращается в полноценного участника спектакля; работу над ней Коровин считает таким же «чистым искусством», как и выставочную живопись.
1900
Имя Коровина впервые на афише государственного театра
Впервые имя Коровина появляется на афише государственного театра: он изготавливает декорации для оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».
начало 1900-х
Переход в Мариинский театр и «настроенческие» декорации
В начале XX века Коровин переходит от оперы Мамонтова в петербургский Мариинский театр. Отказавшись от традиционных декораций, лишь обозначавших место действия, он создаёт декорации-настроения, передающие общее чувство спектакля, и оформляет также драматические постановки Станиславского.
1901
Начинает преподавать в Московском училище
С 1901 года Коровин вместе с Валентином Серовым преподаёт в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; среди его учеников — Сарьян, Машков, Фальк, Крымов, Герасимов. По другим данным, профессором училища он был в 1909–1913 годах.