В 1970 году Ёсида Ходака начал создавать пейзажные эстампы, черпая вдохновение в поп-арте. В Японии он был одним из первопроходцев фотомонтажа и с 1966 года в своих гравюрах на мифологические темы сочетал литографию, шелкографию и рельефную печать с цинка с техникой фотопереноса. Его пейзажи призваны показать разрушительное воздействие загрязнения на окружающую среду. Для этого он вырезал картинки из журналов и собирал из них коллаж, который затем фотографировал. Окончательное изображение было создано с помощью фототравлёной цинковой пластины, покрытой чёрной краской для проработки мелких линий, а цвет добавлялся с помощью деревянных досок.
Миннеаполисский институт искусства · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
In 1970, Yoshida Hodaka began his landscape prints, drawing inspiration from pop art. In Japan, he was a pioneer of photo montages and had combined lithographs, silkscreen, and zinc relief with photo transfer techniques since 1966 in his mythology prints. His landscapes are intended to portray the devastating effects that pollution has on the environment. To achieve this, he cut pictures from magazines and assembled them as a collage, which he then photographed. The final image was created using a photoetched zinc plate inked in black for the detailed linework, while color was added through the use of woodblocks.
