Джон Сингер СарджентСША, 1856–1925Lake O'Hara
Можно ли лицезреть?
Да, принимает
Выставлена для публики.
- Проверено
- В этом положении с
- Источник
- Музей
О картине
В этом тесно скадрированном виде Канадских Скалистых гор Джон Сингер Сарджент исследовал материальность краски. С её грубыми, жестовыми мазками, толстыми слоями пигмента и тонкими размывками «Озеро О'Хара» — образец позднего стиля художника. Картина граничит с абстракцией и резко контрастирует с работами более ранних живописцев, нагружавших свои изображения Скалистых гор символикой.
Читать дальше
«Озеро О'Хара» занимает важное место в истории Музея Фогга. Когда в 1916 году картину приобрели, она стала первой работой живого художника, поступившей в собрание музея. Эдвард У. Форбс, директор Фогга, добился покупки «Озера О'Хара», несмотря на свои сомнения в качестве современной живописи: «Раньше политика Музея Фогга состояла в том, чтобы выставлять работы умерших людей». Но «мистер Сарджент обычно считается величайшим из ныне живущих американских живописцев и одним или двумя из величайших, если не величайшим, среди художников любой национальности».
Гарвардские художественные музеи · перевод ART WIKI
Словами музея — на английском
In this closely cropped view of the Canadian Rockies, John Singer Sargent explored the materiality of paint. With its rough, gestural brushwork, thick layers of pigment, and thin washes, Lake O’Hara exemplifies the artist’s late style. The painting verges on abstraction, and is in stark contrast to the work of earlier painters who freighted their images of the Rockies with symbolism.
Читать дальше
Lake O’Hara occupies an important position in the history of the Fogg Museum. When it was acquired in 1916, the painting was the first work by a living artist to enter the museum’s collection. Edward W. Forbes, the Fogg’s director, arranged for the purchase of Lake O’Hara despite his uncertainty about the quality of contemporary painting: “In the past, the policy of the Fogg Museum has been to exhibit the work of men who are dead.” But “Mr. Sargent is usually considered to be the greatest living American painter, and one or two of the greatest if not the greatest of any nationality.”
Гарвардские художественные музеи
Сведения
- Инвентарный номер
- 1916.496
В каталоге
Источники
- Гарвардские художественные музеи
- Изображение: Гарвардские художественные музеи — © Президент и члены корпорации Гарвардского колледжа
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1895–1919
Росписи «Торжество религии» для Бостонской библиотеки
С 1895 по 1919 год Сарджент почти тридцать лет работает над самым масштабным своим произведением — росписями «Торжество религии» для Бостонской публичной библиотеки, где прослеживается путь религии от языческих суеверий до восхождения христианства; последнюю роспись цикла он так и не закончит.
1905–1914
Летние поездки с супругами де Глен
В 1905–1914 годах постоянными спутниками Сарджента в путешествиях становятся художники-супруги Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен: втроём они проводят лето во Франции, Испании или Италии, и все трое пишут друг друга.
1916
Продаёт «Мадам Икс» Метрополитен-музею
Много лет «Мадам Икс» висит на видном месте в лондонской мастерской Сарджента; в 1916 году, после его переезда в США и через несколько месяцев после смерти Виржини Готро, он продаёт портрет Метрополитен-музею.
1916
Почётная степень Гарвардского университета
В 1916 году Гарвардский университет присуждает Сардженту почётную степень.
1918
Назначен военным художником
Вернувшись в 1918 году в Англию после поездки в США, Сарджент получает от британского Министерства информации назначение военным художником; сцены Великой войны он изображает в большом полотне «Отравленные газами» и во множестве акварелей.
Страстная пятница 1918 года
Гибель племянницы Роз-Мари при обстреле Парижа
В Страстную пятницу 1918 года при обстреле церкви Сен-Жерве в Париже погибает племянница Сарджента Роз-Мари; смерть глубоко задевает художника.
