ART WIKI32 963 в залах
КартаКоллекцияХудожникиМузеиВыставкиЖурнал
Войти

ART WIKI

Где висит шедевр и когда к нему пускают.

Собрания: Гарвардские художественные музеи, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музей искусств, Лувр, Метрополитен-музей, Миннеаполисский институт искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Виктории и Альберта, Музей Гетти, Музей современного искусства, Музей Хиршхорн и сад скульптур, Национальная галерея искусства, Национальная портретная галерея, Рейксмюсеум, Русский музей, Смитсоновский музей американского искусства, Третьяковская галерея, Художественный музей Кливленда, Чикагский институт искусств, Эрмитаж, Getty Villa, National Museum of Asian Art, Госкаталог Музейного фонда России (274 музея), Европеана (19 музеев), Викиданные (6 музеев), Парижские музеи (12 музеев) и Жоконда, база музеев Министерства культуры Франции (495 музеев). Изображения принадлежат правообладателям.

Разделы

  • Карта
  • Поиск
  • Коллекция
  • Шедевры
  • Сейчас в залах
  • Художники

Ещё

  • Музеи и галереи
  • Выставки
  • Журнал
  • Откуда данные
  • Конфиденциальность и куки
ГлавнаяКартаКаталог
  1. Коллекция/
  2. Национальный музей Швеции/
  3. La Grenouillère
La Grenouillère, Пьер Огюст Ренуар
Пьер Огюст Ренуар, портретПьер Огюст РенуарФранция, 1841–1919

La Grenouillère

Живопись

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Национальный музей Швеции

Стокгольм, Швеция

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

В этом положении с
27 сент. 2026 г.
Источник
Музей
На картеСтраница музея

О картине

«Лягушатня» (La Grenouillère), «лягушачий пруд», была популярным местом загородных прогулок из Парижа и летнего купания; она находилась близ Буживаля, к западу от столицы. Солнечный свет просеивается сквозь зелёную листву и искрится на поверхности Сены. Люди купаются. Некоторые сидят в лодках, гребут или плывут под парусом по реке. Группа мужчин в костюмах и женщин в кринолинах укрылась в тени дерева на маленьком искусственном островке, известном как «Камамбер», или «цветочный горшок». Это лето 1869 года: художник Огюст Ренуар и его коллега и друг Клод Моне проводят вместе несколько дней. Они пишут один и тот же мотив. Они состязаются в том, кто из них быстрее запечатлеет на холсте свои субъективные впечатления от увиденного. Картина Ренуара составлена из коротких быстрых мазков красками прямо из тюбика. Это мгновенное впечатление, пойманное в мерцании красок и отражений в воде.

Читать дальше

Современникам картина казалась незаконченной — всего лишь наброском. Но сегодня мы считаем её хрестоматийным образцом импрессионизма. Быстрая, эскизная манера письма импрессионистов — их желание передавать впечатления прямо на холсте — была чем-то новым. Они порывали с традицией и бросали вызов художественным вкусам своего времени. «Лягушатня» воплощает не только новую манеру письма. Новым был и выбранный сюжет. Художники изображали современность, la vie moderne («современную жизнь»), с её коммерческой и общественной жизнью. Они писали новые универмаги, кафе, парки и театры. Художники-мужчины были фланёрами — людьми, бесцельно бродившими по городу и наблюдавшими за ним. Для них Париж и его окрестности были публичной сценой. Эта сцена была полностью разделена по полу и классовой принадлежности — так, что сегодня мы часто едва ли это осознаём.

Один из примеров этого — взгляд на город у женщин-импрессионисток, например, на картинах Берты Моризо и Мэри Кассат. Они изображают город с балконов или из театральной ложи. Наблюдать уличную жизнь, как фланёры, они не могли; и фланёрок не было. Взгляд фланёра — выражение мужской гетеросексуальности со свободой смотреть, оценивать и владеть — на деле или в воображении. Роль проституции в современной жизни, доступность женщин из беднейших классов, заметно присутствует на их картинах. Сюжеты, которые сегодня мы можем воспринимать как идиллические, для людей того времени имели совершенно иной смысл. В новелле Ги де Мопассана «Подруга Поля» (La femme de Paul) 1880-х годов мы находим совсем иную картину «Лягушатни»: «Кафе на берегу было ужасно шумным.

Ручьи пива растекались по столам между наполовину пустыми стаканами и полупьяными людьми. […] Мужчины сидели, сдвинув шляпы на затылок, с багровыми лицами и слезящимися глазами; […] Женщины, высматривая вечерний улов, тем временем принимали стаканы пива или вина […] Всё это место смердит глупостью, чернью, продажной любовью.» [2013-10-04] Веб-текст на шведском внесён; английские «Техника / материал» и «Приобретение» внесены. Из веб-выставки «Современная жизнь» [ABD]

Национальный музей Швеции · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

La Grenouillère, the frog pond was a popular venue for outings from Paris and for bathing in the summer, situated outside Bougival to the west of the capital. The sun is filtered through the green leaves and it sparkles on the surface of the river Seine. People are bathing. Some are in boats, rowing or sailing on the river. A group of men in suits and women wearing crinolines have sought shade beneath a tree on the little artificial island known as Camembert or the flowerpot. It is the summer of 1869 and the painter Auguste Renoir and his colleague and friend Claude Monet are spending some days together. They paint the same subject. They compete to see which of them can most rapidly capture his subjective impressions of what he sees on canvas. Renoir's painting is made up of short and quick brushstrokes using colours straight out of the tube.

Читать дальше

It is an instant impression caught in a shimmer of colours and reflections from the water. To his contemporaries the painting seemed unfinished; a mere sketch. But today we consider it a textbook example of impressionism. The impressionists’ rapid, sketchy way of painting – their desire to portray their impressions directly on the canvas – was something new. They were breaking with a tradition and they challenged the artistic taste of the times. La Grenouillère represents not only a new way of painting. The subject chosen was also new. They portrayed modernity, la vie moderne, with its commercial and public life. They painted the new department stores, the cafés, the parks and theatres. The male artists were flâneurs, people who wandered randomly about the city observing it. For them, Paris and its environs was a public stage.

This stage was entirely segregated as to gender and class in a way that we are often hardly conscious of today. One example of this is to be found in the perspective on the city that one finds among the women impressionists; for example in paintings by Berthe Morisot and Mary Cassat. They portray the city from balconies or a box at the theatre. It was not possible for them to observe street life like the flâneurs; and there were no flâneuses. The gaze of the flâneur is an expression of masculine heterosexuality with freedom to see, to value and to own in fact or in imagination. The role of prostitution in modernity, accessibility to the women of the poorer classes, figures prominently in their paintings. Subjects that we can experience as idyllic today had a very different meaning to people at the time.

In Guy de Maupassant's short story La femme de Paul from the 1880s we find a very different picture of La Grenouillère: The water-side café was terribly noisy. Rivulets of beer ran across the tables between half-empty glasses and semi-inebriated people. […] The men sat there with their hats on the back of their heads and their florid, red faces and watery eyes; […] The women, looking for the evening's catch, accepted glasses of beer or wine in the meantime […] The whole place stinks of stupidity, of the rabble, of love for sale. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD]

Национальный музей Швеции

Сведения

В каталоге

ЖивописьФранцузская живопись

Источники

  • Национальный музей Швеции
  • Изображение: Национальный музей Швеции — общественное достояние

Ещё работы: Пьер Огюст Ренуар

Все работы
Мадам Жорж Шарпантье (урожденная Маргарита-Луиза Лемонье, 1848–1904 гг.) со своими детьми, Жоржеттой-Бертой (1872–1945 гг.) и Полем-Эмилем-Шарлем (1875–1895 гг.), Пьер Огюст Ренуар, 1878

Мадам Жорж Шарпантье (урожденная Маргарита-Луиза Лемонье, 1848–1904 гг.) со своими детьми, Жоржеттой-Бертой (1872–1945 гг.) и Полем-Эмилем-Шарлем (1875–1895 гг.)

1878 · Метрополитен-музей

By the Seashore, Пьер Огюст Ренуар, 1883

By the Seashore

1883 · Метрополитен-музей

Two Young Girls at the Piano, Пьер Огюст Ренуар, 1892

Two Young Girls at the Piano

1892 · Метрополитен-музей

Букет роз, Ренуар, Пьер-Огюст, XX век

Букет роз

XX век · Эрмитаж

Portrait de femme (buste), Пьер Огюст Ренуар, 1875–1925

Portrait de femme (buste)

1875–1925 · Лувр

Portrait de femme assise, Пьер Огюст Ренуар, 1875–1925

Portrait de femme assise

1875–1925 · Лувр

Mademoiselle Sicot, Пьер Огюст Ренуар, 1865

Mademoiselle Sicot

1865 · Национальная галерея искусства

Diana, Пьер Огюст Ренуар, 1867

Diana

1867 · Национальная галерея искусства