Композиция

Художник пытается выйти за пределы супрематической системы или, точнее, пробует раздвинуть ее границы. Он начинает отходить от супрематических комбинаций одинаково окрашенных плоскостей. Его все меньше увлекают «сухие, четко очерченные в своих границах геометрические формы супрематизма, локальный цвет, в который окрашивались эти формы». Клюн отказывается от установки, согласно которой цвет в пределах формы не должен изменяться, напротив, он считает, что «разложение определенного цвета» только увеличивает его силу. Он постепенно переходит от правильных геометрических форм к формам произвольным и к новой трактовке цвета. «Соседний цвет влияет на форму и изменяет ее. Движение цвета и распыленность формы увеличивают напряженность цвета», – писал он. Взяв за основу эти идеи, Клюн «разомкнул» границы супрематической формы, тогда и появились его новаторские живописные произведения с «растворяющимися» в пространстве формами. Художник стремится отойти от «комбинаций одинаково окрашенных плоскостей», активно вводя в композицию свет, распыляющий форму и плоскость.

В начале 1920-х он создает серию «сферических композиций» и определяет их как «беспредметное искусство», разграничивая его и супрематизм. «Застывшим, неподвижным формам супрематизма» художник противопоставляет свое «Новое Искусство Цвета». Он писал: «Эволюция беспредметного искусства началась с распыления супрематических форм в картине».

«Композиция» относится к числу наиболее выразительных и безукоризненных по замыслу и исполнению работ этой серии. В ней показателен уход от супрематизма. Два цветных прямоугольника острыми гранями одной стороны жестко намечают плоскость, в то время как другие их стороны тают и растворяются в глубине белого пространства, пересеченного за ними двумя резкими диагональными линиями, уходящими за границы картины и вновь возвращающими глаз зрителя к плоскости.