King George I

ок. 1714 · Скульптура, слоновая кость

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал111

Выставлена для публики.

Проверено: 13 дней назад
В этом положении с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О скульптуре

На протяжении веков художники и ремесленники создавали виртуозную резьбу, демонстрируя своё мастерство и изобретательность. Хотя слоновая кость, дерево и камень сравнительно легко поддаются резьбе, другие материалы — например, драгоценные камни — требуют куда большего. Большинство таких резных работ создавалось для богатых заказчиков и коллекционеров, которых радовали редкость материала и качество резьбы. Этот бюст из слоновой кости выполнен Дэвидом Ле Маршаном в Британии после 1714 года. Здесь он использовал необычайно крупный кусок слоновой кости и вырезал лицо и парик монарха в крайне натуралистичной манере.

Тойеркауф отметил, что стиль этого бюста мог повлиять на Иоганна Кристофа Людвига Люкке, и он, несомненно, как будто предвосхищает германский портретный стиль в резьбе по слоновой кости позднее, в XVIII веке.

Дэвид Ле Маршан (1674-1726) славился резьбой по слоновой кости, особенно портретами. Он был уроженцем Дьеппа во Франции и происходил из гугенотской, то есть протестантской, семьи. С отменой Нантского эдикта в 1685 году и последовавшими за ней гонениями на некатоликов ему пришлось бежать из Франции. Следующее упоминание о нём относится к 1696 году в Эдинбурге, где он, как зафиксировано, получил официальное разрешение открыть мастерскую и брать учеников. К 1700 году он был в Лондоне, где начал приобретать известность своими портретами. Несмотря на широкий круг влиятельных заказчиков и очевидный успех, Ле Маршан, по-видимому, умер в бедности, хотя точные причины этого неизвестны.

Его признают самым выдающимся резчиком по слоновой кости, работавшим в Англии в начале XVIII века, — в период, когда это искусство пользовалось популярностью, невиданной со времён Средневековья.

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Throughout the ages artists and craftsmen have made virtuoso carvings as a display of their skill and ingenuity. Although ivory, wood and stone are relatively easy to carve, other materials such as gemstones are much more demanding. Most of these carvings were made for wealthy patrons and collectors, who delighted in the rarity of the material and quality of the carving. This ivory bust is made by David Le Marchand in Britain after 1714. Here he has used an exceptionally large piece of ivory and carved the face and wig of the monarch in a highly naturalistic style.

Theuerkauff remarked that the style of this bust could have been an influence on Johann Christoph Ludwig Lücke, and certainly it seems to prefigure a Germanic portrait style in ivory carving later in the eighteenth century.

David Le Marchand (1674-1726) was famed for his ivory carvings, particularly his portraits. He was a native of Dieppe, France, and came from a Huguenot, or Protestant, family. With the Revocation of the Edict of Nantes in 1685, and the consequent persecution of non-Catholics, he had to flee France. He was next recorded in Edinburgh in 1696, where he is documented as receiving official permission to open a shop and take on apprentices. He was in London by 1700, when he started to achieve a reputation for his portraits. Despite his wide circle of important patrons and his evident success, Le Marchand apparently died in poverty, though the exact reasons for this are unknown.

He is recognised as the most distinguished ivory carver to have worked in England in the early 18th century, a period when the art enjoyed a popularity unknown since the Middle Ages.

Музей Виктории и Альберта