Капризница

1718 · Холст, масло · 42 × 34 см

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Эрмитаж

Санкт-Петербург, Россия

Зал284

Выставлена для публики.

Проверено: 29 авг. 2026 г.
В этом положении с: 30 авг. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

«Капризница» (от фр. La Boudeuse; дословно «Надувшая губы») — картина французского живописца Антуана Ватто из собрания Государственного Эрмитажа (инв. ГЭ-4120). Датируемая периодом французского стиля регентства (1716—1719 годами), картина на протяжении долгого времени находилась в Англии в собраниях государственного деятеля Роберта Уолпола, его сына писателя Хораса Уолпола и их наследников; сменив нескольких владельцев в середине XIX века, она вошла в собрание графа П. С. Строганова в Санкт-Петербурге, с 1923 года в собрании Эрмитажа.

«Капризница», изображающая на переднем плане молодую пару посреди пейзажного фона, представляет собой довольно редкий пример двухфигурной парковой композиции; не раз бывшая предметом искусствоведческих интерпретаций, она считается одной из лучших «галантных сцен» позднего периода творчества Ватто. Однако гравюра с этой картины, выполненная работавшим в Англии художником Филиппом Мерсье, не фигурировала в сборнике гравюр с картин Ватто; это обстоятельство вызвало спор об авторстве картины, разрешившийся в ходе исследования её истории владения.

Википедия CC BY-SA

Словами музея

Картина признается одной из лучших галантных сцен позднего периода творчества Антуана Ватто, чье авторство никогда не вызывало сомнений. Своим оригинальным названием «La Boudeuse», поныне фигурирующим в иностранной литературе, картина обязана французскому романисту, историку и художественному критику Эдмону де Гонкуру, который именно так упомянул ее в «Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, dessiné et gravé d’Antoine Watteau» (Goncourt 1875). Русское название «Капризница» связано со старым переводом этого слова на русский язык. В действительности оно означает «надувшая губы». Многих историков ставил в тупик загадочный сюжет картины. Они безрезультатно силились осмыслить роль женской фигуры – то ли надменной, высокомерной, то ли безразличной до бесчувственности и презрительной (Rosenberg 1984). Одеяния персонажей также достаточно необычны.

На голове кавалера красуется красноватый берет, какие носят только на сцене; черное платье дамы, с длинными прорезными рукавами, – тоже, несомненно, театральный костюм. Подобные одеяния в духе XVII в. очень характерны для французcкого театра особенно первой четверти XVIII столетия. Ватто любил ставить своих персонажей в пространстве между ролью и реальной жизнью, что придавало загадочный смысл многим его произведениям. Интересную трактовку нашего сюжета предложила Ю. Н. Белова (2010). Каприз в теории светского общения того времени – целая структура прихотливого поведения, связанная скорее с женским самоутверждением, нежели с глупыми притязаниями. Главная героиня играет в каприз, осваивая новый тип обольстительницы, знающей себе цену. Кавалер, опытный ловелас, кажется, заинтригован этой таящей неожиданные повороты игрой не по правилам, которую принесла в светскую жизнь эпоха Регентства. Но повод для обиды представляется надуманным и, по-видимому, призван спровоцировать кавалера на притворную ссору.

Эрмитаж

Сведения

Инвентарный номер: ГЭ-4120

В каталоге

Живопись Масло Французская живопись Барокко XVIII век Франция

Источники

Эрмитаж
Изображение: Эрмитаж — открытый доступ музея

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком

1710-е
Знакомство с Эдмом-Франсуа Жерсеном
В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдмом-Франсуа Жерсеном, торговцем произведениями искусства, который вскоре становится близким другом художника.
1710-е
Развивается туберкулёз
Известность Ватто растёт, но сам он, как правило, недоволен всем, что выходит из-под его кисти; при этом у него развивается серьёзная болезнь — туберкулёз.
ок. 1717
Кроза рекомендует Ватто Розальбе Каррьера
Слава Ватто выходит за пределы Парижа: банкир Кроза пишет в Венецию известной портретистке Розальбе Каррьера, что среди парижских живописцев не знает никого, кроме Ватто, кто мог бы создать произведение, достойное быть ей представленным. Покровительство и выгодные заказы Кроза помогают началу европейской известности художника.
28 августа 1717
Избран в Академию: «галантное празднество»
К 1717 году «галантные сцены» Ватто так любимы, что для его приёмной картины «Паломничество на остров Киферу» делают исключение: в протоколе слова о паломничестве зачёркнуты и заменены на «галантное празднество». Ватто избран полным членом Академии; на церемонии присутствуют первый королевский живописец Антуан Куапель, Клод Жилло и регент, герцог Орлеанский.
1718
Уходит из дома Кроза
Независимый характер не позволяет Ватто долго оставаться в роскошных, но обязывающих обстоятельствах, и в 1718 году он покидает дом покровителя, не потерявшего интереса к его искусству. Вероятно, одной из последних работ, написанных в большой мастерской у Кроза, стал «Жиль».
конец 1719 – лето 1720
В Лондон — к доктору Ричарду Миду
Ухудшение здоровья заставляет Ватто уехать в Англию по приглашению поклонника и подражателя Филиппа Мерсье: он надеется справиться с туберкулёзом с помощью известного врача Ричарда Мида. Лечение не помогает, а лондонский климат лишь обостряет болезнь; в Париж он возвращается летом 1720 года совсем больным.