
Михаил Александрович Врубель1856–1910Можно ли лицезреть?
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
Работа над картиной «Испания» была начата Михаилом Врубелем летом 1894 года и ранней осенью этого же года была закончена. В основу сюжета легли впечатления художника от оперы Жоржа Бизе «Кармен», с которой он познакомился еще в 1883 году в период учебы в Императорской академии художеств. В письме к сестре Анне он писал: «Вот чудная опера: впечатление от нее и все навеянное ею будет самым видным происшествием моей артистической жизни на эту зиму... Это – эпоха в музыке, как в литературе – Золя и Доде!».
Любовь к музыке владела Врубелем с детства. В юности она приняла характер страсти. Всякое посещение оперного театра становилось для него на протяжении жизни глубоким переживанием, надолго оставлявшим след в его творчестве. Не случайно самые значительные произведения мастера были навеяны помимо литературы, музыкой и театром. Среди них одно из видных мест занимает его картина «Испания». Несмотря на то, что Врубель никогда не был в Испании, в этом произведении в полной мере ощущается подлинный аромат этой страны, навеянный художнику знаменитой оперой Жоржа Бизе.
Представленная в картине сцена в таверне исполнена внутреннего движения, пронизывающего и сложную композицию сжатого и одновременно разорванного пространства, и всю живописную материю полотна – начиная от кладки беспокойных мазков и светотеневой разработки, до сложных цветовых сочетаний, составляющих в гармонии контрастов особую атмосферу драматического напряжения. Художником выбрано мгновение, вместившее крайне обостренные чувства и отношения, полные трагического отчуждения. В картине, словно в кинематографическом кадре, отражен миг, раскрывающий сущность гордых, сильных и независимых характеров, природу национальной красоты.
Для Врубеля опера «Кармен», ее музыка, идеально отображающая драматизм образов и сюжетных линий новеллы Проспера Мериме, казалось, служила лишь отправной точкой, чтобы обратиться к темам роковой страсти, неразгаданной тайны женской души – центральным в живописи символизма. Недаром Врубель назвал свою картину «Испания», обобщая представленную сцену и действующих персонажей как своеобразных символов страны, как архетип.
Картина была написана Врубелем в мастерской Владимира фон Мекка, живописца-любителя, мецената и коллекционера, которому художник давал уроки живописи и мастерской которого иногда пользовался. Позже полотно стало собственностью фон Мекка. Картина впервые была показана в числе восьми других произведений Врубеля на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. Это было первое знакомство широкой публики с творчеством художника.
Третьяковская галерея
1891–1892
Второе путешествие в Италию
Врубель сопровождал Мамонтовых в Италию консультантом абрамцевской гончарни, но рассорился с Елизаветой Григорьевной и с Саввой Ивановичем уехал в Милан, где училась пению его сводная сестра Лиля. Зиму он провёл в Риме, где должен был исполнить заказы Мамонтова — декорации к «Виндзорским насмешницам» и новый занавес Частной оперы: жил у братьев Сведомских, а затем работал в мастерской А. А. Риццони.
середина 1890-х
С Шехтелем — особняки Морозовых
Заказы Мамонтова упрочили репутацию Врубеля в Москве, и вместе с Фёдором Шехтелем он оформлял особняк С. Т. Морозова на Спиридоновке и усадьбу А. В. Морозова в Подсосенском переулке. Самой значительной его скульптурой признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», украшающая лестничный фонарь особняка Морозова.
начало 1896
Встреча с Надеждой Забелой
В Петербурге Врубель заменил заболевшего Коровина как художник постановки оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель», которую финансировал Мамонтов, и на репетиции впервые услышал, а затем увидел исполнительницу Гретель — Надежду Забелу. Подбежав к ней в перерыве с возгласом «Прелестный голос!», он сделал предложение едва ли не в день знакомства, а сестре потом говорил, что в случае отказа немедленно покончил бы с собой.
22 мая 1896
Нижегородские панно отвергнуты Академией
Мамонтов добился для Врубеля заказа на два огромных панно для художественного отдела Всероссийской выставки — «Микулу Селяниновича» и «Принцессу Грёзу», сто квадратных метров за три месяца. Но академик А. Н. Бенуа, в чьём ведении был павильон, потребовал эскизы, в Петербург ушла телеграмма «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать», комиссия Академии сочла их показ невозможным, и 22 мая работы вынесли из павильона.
июль 1896
Павильон Мамонтова для «забракованных» панно
Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей: «Микулу» дописали Поленов и Коровин, «Принцессу Грёзу» Врубель заканчивал в сарае абрамцевского Гончарного завода, и к визиту императорской четы 15–17 июля холсты показали в специально построенном павильоне с вывеской «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств» — пять последних слов вскоре пришлось закрасить. Началась газетная полемика: Н. Г. Гарин-Михайловский впервые взвешенно разобрал творчество Врубеля, а Максим Горький в пяти статьях высмеивал его панно.
28 июля 1896
Венчание с Надеждой Забелой в Женеве
Знакомство с родными Забелы прошло неудачно — смущала разница в возрасте (ему 40, ей 28), да и сама невеста знала, что Врубель пьёт и сорит деньгами, — но 28 июля молодые обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Медовый месяц прошёл в пансионе в Люцерне, где Врубель продолжал работать над панно для готического кабинета А. В. Морозова: к венчанию он остался буквально без копейки и от вокзала шёл к невесте пешком.