Кузьма Петров-ВодкинРоссия, 1878–1939Интерьер
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Интерьер»? Собрание: Русский музей, Санкт-Петербург. Неизвестно.
Санкт-Петербург, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О работе
Третий период — 1918–1926 — по общему мнению всех исследователей, самый важный в жизни Петрова-Водкина — рисовальщика. В это время он интенсивно работает над самостоятельными, не связанными с его живописью станковыми рисунками пером и кистью. Этот процесс не был случайным, он коснулся развития отечественного рисунка в целом. Вот, например, известное утверждение Анатолия Бакушинского: « Рисунок, как вид искусства, привлекает в наши дни особое и острое внимание В искусстве современном рисунок приобретает прочно равноправие и самостоятельность рядом с живописью и гравюрой, становится качественно выше, сильнее, интереснее живописи ». Характерный для Петрова-Водкина пристальный анализ конструкции формы позволяет ему преодолеть уже знакомую устойчивую «классичность» дореволюционного рисунка.
Читать дальше
Новое понимание связи пространства и человека, пространства и предмета, явственно наметившееся в его искусстве в середине 1910-х годов, вплотную приводит к проблеме ранее сформулированной идеи«планетарного видения», к поискам ее воплощения. Уже в 1918 году появляются станковые листы, не имеющие продолжения в живописи. У них разная жанровая окраска, они могут быть пейзажем, натюрмортом, портретом, символико-аллегорической композицией или натурным наброском, но в них во всех присутствует, по определению Адаскиной, «пафос изучения формы в ее жизненной природной достоверности». Заметно меняется характер графического языка, в котором на смену былой плавности линии, мягко очерчивающей форму, приходит короткий и ломкий штрих, призванный выявить прежде всего ее структуру. Еще с одним наблюдением исследователя можно согласиться — рисунки этих лет стали «подробными». Не мелочными, не измельченными, но именно подробными, внимательными, точными. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 20.
Русский музей
Сведения
- Инвентарный номер
- РС-1428
В каталоге
Источники
- Русский музей
- Изображение: Русский музей — © Русский музей
В жизни художника
Вся жизнь целиком1923–1928
Профессорство мешает живописи; спор о мастерских
Ещё в декабре 1923 года жалуется матери, что профессорство вытесняет живопись; при партийном ректоре Э. Э. Эссене преподавание во ВХУТЕИНе осложняется, а в 1928-м, когда ликвидируют индивидуальные мастерские, он доказывает, что это нивелирует художественное мышление студентов, и требует вернуть прежнюю систему.
весна 1924
Выставка русского искусства в Нью-Йорке
Семь его работ, включая «Портрет Анны Ахматовой», показывают на Выставке русского искусства в Нью-Йорке.
лето 1924
Командировка во Францию с семьёй
Получает от Академии художеств годичную командировку за свой счёт для изучения зарубежного художественного образования и с женой и маленькой дочерью выезжает через Ригу во Францию, где жене предстоит лечение. Рассчитывая на заказы и продажи картин, первые полгода он ничего не зарабатывает: мастерской служит гостиничный номер в Париже, а семья снимает квартиру в Версале.
1925
Член-учредитель объединения „Четыре искусства“
Входит в число членов-учредителей объединения «Четыре искусства»; на его выставке 1926 года в Москве показывает «За самоваром», «Ленушку в кровати» и «В Шувалове». По другим данным, объединение существовало с 1924 по 1931 год.
начало 1925
Французские коллекционеры покупают картины
В начале 1925 года его картины начинают покупать французские коллекционеры; он пишет портреты итальянской актрисы Пеньо и дирижёра С. А. Кусевицкого, о нём пишут парижские газеты.
июль 1925
Возвращение в Ленинград
В июле возвращается с семьёй из Франции в Ленинград; с осени и до конца 1927 года они живут в Шувалове под Ленинградом. По другим данным, семья оставалась во Франции до 1926 года.
