Innatus Forma

2022 · Скульптура, металл · 35 × 11 см

Можно ли лицезреть?

Да, принимает

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал66

Выставлена для публики.

Проверено: 11 дней назад
В этом положении с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Данные самого музея

На карте Страница музея

О скульптуре

Ке-Ён Сон — художница по металлу из Сеула, Южная Корея. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Сеульском национальном университете и степень магистра изящных искусств в области ювелирного дизайна и серебряного дела в Университете Индианы. Сейчас Сон живёт и работает в Новой Шотландии, Канада, и черпает сильное вдохновение в местных пейзажах. С 1995 года она — профессор отделения ремесла в Университете Колледжа искусства и дизайна Новой Шотландии, где преподавала и помогала разрабатывать программу по ювелирному дизайну и серебряному делу. Сон увлечена сопротивлением металла, и её практика вдохновлена стремлением лучше понять его свойства и то, как им можно управлять. Её работы вызывают такие качества, как нежность и хрупкость, присущие природе, и говорят об эмоциях стойкости, памяти, утраты, выносливости и гармонии. Она передаёт это через структуру, объём и фактуры своих работ.

Сон получила множество наград, среди которых премия Сайди Бронфман / Премия генерал-губернатора за достижения в области визуального и медиаискусства, Канада, 2011; Платиновая юбилейная медаль королевы Елизаветы II, 2022; а в 2019 году она была финалисткой премии Loewe Craft Prize. Сон читает лекции и проводит мастер-классы по всему миру и выставлялась на персональных и групповых выставках в Канаде, США, Великобритании, Германии, Японии и Корее, в том числе на выставке «Innatus Forma» в Совете ремёсел Саскачевана в 2018 году, на «Ке-Ён Сон. Ретроспективная выставка ювелирных изделий» в галерее L.A. Pai в Оттаве в 2017 году и в составе групповой выставки «Беседа» (Colloquy) в Гильдии мастеров Уэльса (Makers Guild in Wales), Кардифф, 2022 год, которая отмечала связи между мастерами Канады и Великобритании и которую она со-организовала.

Она участвовала в Collect Open на ярмарке Collect Fair 2024, а также выставлялась в галерее Craft Alliance Atlantic. Её работы входят в такие собрания, как Коллекция Короны официальных резиденций Комиссии национальной столицы, Оттава; Художественная коллекция Loewe, Мадрид, Испания; Художественная галерея Виннипега, Виннипег, Манитоба; и Канадский музей истории, Гатино, Квебек. Это первое приобретение её работ для публичной коллекции в Великобритании.

«Innatus Forma» выросла из серии работ, которую Сон разработала для Loewe Craft Prize в 2019 году. В начале 2000-х Сон создала серию работ, в которых исследовала чувства утраты и пустоты. Она начала искать способы создавать произведения с более открытой структурой, чтобы выразить эти эмоции, а также течение времени. До этого момента она работала преимущественно в серебре, но чувствовала себя ограниченной возможностями, которые оно давало ей для этой серии. На протяжении всей своей практики она оставалась увлечена свойствами металла и с удовольствием манипулирует материалами, чтобы разрабатывать новые техники и способы работы с ним. Она начала исследовать другие металлы и быстро увлеклась возможностями стали, работая со стальной проволокой, чтобы создать серию работ. Ей нравится сопоставление стали как тяжёлого и прочного материала с лёгкостью и воздушностью, которых она может достичь, работая со стальной проволокой.

Чтобы создать «Innatus Forma», она построила стальной каркас, а затем выстроила скульптуру деталь за деталью из стальной проволоки. Эта тщательная и трудоёмкая работа требовала, чтобы каждый отрезок проволоки был аккуратно приварен сверху и снизу для построения формы. Получившаяся скульптура явно отсылает к деревьям, которые вдохновляли её в Канаде и Австралии. Затем изделие было подвергнуто термообработке, чтобы придать поверхности тонкие оттенки синего и коричневого, и входит в серию работ, в которых Сон исследует способы добавления цвета в свои скульптуры.

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Kye- Yeon Son is a metal artist from Seoul, South Korea. She earned a Bachelor of Fine Arts from Seoul National University and a Master of Fine Arts in Jewellery Design and Silversmithing from Indiana University. Son now lives and works in Nova Scotia, Canada and is heavily inspired by her local landscape. She has been a Professor in the Craft division at the Nova Scotia College of Art and Design University since 1995 where she has taught on and helped to develop the Jewellery Design and Silversmithing programme. Son is fascinated by the resistance of metal and her practice is inspired by a drive to better understand its properties and how it can be manipulated. Her work evokes qualities of delicacy and fragility found in nature, and speaks to emotions of resilience, memory, loss, endurance and harmony. She portrays this through the structure, volume and textures of her work.

Son has won numerous awards including the Saidye Bronfman/ Governor General’s Award in Visual and Media Arts, Canada in 2011, the Queen Elizabeth II’s Platinum Jubilee Medal in 2022 and was a finalist of the Loewe Craft Prize in 2019. Son lectures and gives workshops internationally and has exhibited in solo and group shows across Canada, the US and UK, Germany, Japan and Korea, including Innatus Forma at the Saskatchewan Craft Council in 2018, Kye-Yeon Son A Retrospective Jewellery Exhibition at L.A. Pai Gallery Ottawa in 2017 and as part of the group show Colloquy at the Makers Guild in Wales, Cardiff 2022 which celebrated connections between Canada and UK based makers and which she co-organised. She exhibited as part of Collect Open at Collect Fair 2024 in addition to being exhibited by the Craft Alliance Atlantic Gallery.

Her work is in collections including The National Capital Commission Official Residences Crown Collection, Ottawa, Loewe Art Collection, Madrid, Spain, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, Manitoba and the Canadian Museum of History, Gatineau, Quebec. This is the first acquisition of her work for a public collection in the UK.

Innatus Forma grew out of a series of work that Son developed for the Loewe Craft Prize in 2019. In the early 2000’s Son developed a series of work in which she explored feelings of loss and emptiness. She began exploring ways to develop works with a more open structure to express these emotions as well as the passing of time. Up until this point she had worked predominantly in silver but felt limited by what it could offer her for this series. Throughout her practice she has remained fascinated by the properties of metal and enjoys manipulating materials to develop new techniques and ways of working with it. She began exploring other metals and was quickly drawn to the opportunities of steel and worked with steel wire to develop a series of works. She enjoys the juxtapositions of steel as a heavy and strong material versus the light, airy quality she can achieve when working in steel wire.

To create Innatus Forma she constructed a steel framework and then built the sculpture piece by piece with steel wire. This meticulous and time-consuming work required each piece of wire to be carefully welded at the top and bottom to build the form. The resulting sculpture clearly references the trees that she has drawn inspiration from in Canada and Australia. The piece was then heat treated to give subtle hues of blue and brown across the surface and is part of a series of work where Son explores methods of adding colour to her sculptures.

Музей Виктории и Альберта