ART WIKI32 963 в залах
КартаКоллекцияХудожникиМузеиВыставкиЖурнал
Войти

ART WIKI

Где висит шедевр и когда к нему пускают.

Собрания: Гарвардские художественные музеи, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музей искусств, Лувр, Метрополитен-музей, Миннеаполисский институт искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей Виктории и Альберта, Музей Гетти, Музей современного искусства, Музей Хиршхорн и сад скульптур, Национальная галерея искусства, Национальная портретная галерея, Рейксмюсеум, Русский музей, Смитсоновский музей американского искусства, Третьяковская галерея, Художественный музей Кливленда, Чикагский институт искусств, Эрмитаж, Getty Villa, National Museum of Asian Art, Госкаталог Музейного фонда России (274 музея), Европеана (19 музеев), Викиданные (6 музеев), Парижские музеи (12 музеев) и Жоконда, база музеев Министерства культуры Франции (495 музеев). Изображения принадлежат правообладателям.

Разделы

  • Карта
  • Поиск
  • Коллекция
  • Шедевры
  • Сейчас в залах
  • Художники

Ещё

  • Музеи и галереи
  • Выставки
  • Журнал
  • Откуда данные
  • Конфиденциальность и куки
ГлавнаяКартаКаталог
  1. Коллекция/
  2. Русский музей/
  3. Император
Император, Бенуа Александр Николаевич, 1914
Александр Николаевич Бенуа, портретАлександр Николаевич БенуаРоссия, 1870–1960

Император

1914 · Бумага, итальянский карандаш · 31,4 × 23,2 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно: музей хранит молчание

Русский музей

Санкт-Петербург, Россия

Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.

В этом положении с
28 сент. 2026 г.
Источник
Данные самого музея
На картеСтраница музея

О работе

« Соловей » — опера в трёх актах Игоря Стравинского по либретто композитора Степана Митусова и на сюжет сказки Г. Х. Андерсена «Соловей». Премьера состоялась в 1914 году на сцене Театра Елисейских Полей в рамках Дягилевского сезона. Антрепренёр — Сергей Дягилев, художник — Александр Бенуа.

Читать дальше

Во дворце китайского императора в глубине огромного сада жил соловей, который славился своим прекрасным пением. Путешественники рассказывали о крылатом певце, как о чуде, учёные описывали его в книгах, а поэты слагали о нём стихи. Император, узнавший о соловье из книги, пожелал пригласить птицу во дворец. Соловей охотно согласился и на придворном празднике спел так чудно, что вызвал слезы на глаза императора. Оставшись во дворце, соловей поселился в отдельной комнатке, жил в окружении двенадцати слуг и гулял дважды в сутки. Живое, природное пение соловья противопоставляется мелодии искусственного соловья, которого императору прислали в подарок.

Спектакль, носивший несколько балетный характер, отражал восхищение художника китайским искусством и лубком. Однако «Китай» увиден здесь глазами художника, умудренного творческим опытом русской живописной традиции. Художник считал «Соловья» одной из лучших своих работ. Среди похвальных откликов можно отметить статьи А. В. Луначарского, не раз возвращавшегося к этому спектаклю в связи с его «чрезвычайно интересными декорациями». ( http://benua-memory.ru/Solovey-1914 )

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о работе над постановкой оперы «Соловей»: « Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех chinoi-series*, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоцененным материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин .

В конце концов у меня получилось нечто далекое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад.

Работа над „Соловьем“ доставила мне огромное наслаждение. Только этим наслаждением я и объясняю себе теперь то, как мог я с ней в ту зиму справиться, как мог я совместить ее с напряженной работой над „Хозяйкой гостиницы“ для Художественного театра и с научными трудами, связанными с созданием моей „Истории живописи“

Костюмы я рисовал в своем довольно светлом номере московской «Национальной» гостиницы; декорации я скомпоновал во время своих побывок в Петербурге, и сделал я все эти эскизы в необычайную для себя величину. Самую живопись для сцены я поручил симпатичнейшему и весьма искусному художнику Н. Б. Шарбе, который их и привез с бесчисленной бутафорией в Париж, частью пользуясь дипломатической вализой. К этому моменту и я сам вырвался из Москвы и приехал в Париж, где шли наши репетиции» . Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 534-535.

* Увлечений китайщиной (франц.)

«Особенно меня радовало то, что получалось из Китайского марша у начинающего тогда свою балетмейстерскую деятельность Б. Г. Романова... По моему плану надлежало в строгом соответствии с музыкальными кусками выступать из кулис звеньями длиннейшей процессии. Она начиналась с „танцовщиков Его Китайского Величества“ и кончалась появлением под гигантским черным с лиловым зонтом самого государя — в окружении мандаринов первого ранга, облаченных в черные халаты. По мере выступления „придворной балетной труппы“ каждая группа, сделав два тура по сцене, располагалась затем на полу, внутри огороженного зажженными фонариками специального пространства, образуя собой пестрый и роскошный живой цветник, подчеркивающий своими движениями разные моменты развертывающегося затем действия.

Романов с редкой чуткостью понял мои намерения, и уже до того, как артисты надели костюмы, эта длинная сцена выходила удивительно волнующей. На спектакле же, когда все это повторилось во всей яркости причудливых одежд под огромными голубыми фонарями-люстрами, на фоне белых с синим фарфоровых колонн, когда из-под зонта выступило все сверкавшее золотом и драгоценностями Богдыханское Величество, собравшиеся же подданные поверглись перед ним ниц, то эффект получился такой силы, какой я и сам не ожидал! И, пожалуй, в первый раз тогда за всю мою театральную карьеру я почувствовал какое-то „умиление“ перед собственным произведением…» Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 536.

Русский музей

Сведения

1914 · 44 года
18701960
Инвентарный номер
Р-38488

Что изображено

Мир искусстваТеатральный и маскарадный костюмыТеатрКитай

В каталоге

Рисунки и акварелиКарандашМодернизмXX векТеатральные эскизы и декорации

Источники

  • Русский музей: открытые данные самого музея · получено 8 дней назад
  • Изображение: Русский музей — © Русский музей

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1887–1926

    Место работы: Санкт-Петербург

  2. 1908–1917

    «Художественные письма» в газете «Речь»

    С 1908 года и вплоть до революции печатает «Художественные письма» на страницах газеты «Речь». Один из самых значительных художественных критиков начала XX века, он ввёл в оборот термины «авангард», «русский сезаннизм» и «русский неоклассицизм».

  3. 1909–1914

    Место работы: Париж

  4. 1912

    Место работы: Гаага

Ещё работы: Александр Николаевич Бенуа

Все работы
Фонтан «Флора». Версаль, Бенуа Александр Николаевич, 1900-е

Фонтан «Флора». Версаль

1900-е · Русский музей

Торелло. Италия, Бенуа Александр Николаевич, 1913

Торелло. Италия

1913 · Русский музей

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле», Бенуа Александр Николаевич, 1921

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле»

1921 · Русский музей

The Castellet at Trébeurden, Александр Николаевич Бенуа, 1939

The Castellet at Trébeurden

1939 · Не выставлена · Национальная галерея искусства

Оранжерея Версаля, Бенуа Александр Николаевич, Конец XIX - начало XX вв.

Оранжерея Версаля

Конец XIX - начало XX вв. · Симферопольский художественный музей

Бретань, Бенуа Александр Николаевич, Конец XIX - начало XX вв.

Бретань

Конец XIX - начало XX вв. · Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке, Бенуа Александр Николаевич, Начало 1890-х

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

Начало 1890-х · Русский музей

Из окон университета. Двор, Бенуа Александр Николаевич, 1893

Из окон университета. Двор

1893 · Русский музей

Соседи по залам: Русский музей

Страница музея
Два овала, Кандинский Василий Васильевич, 1919

Василий Васильевич Кандинский

Два овала, 1919

Синий гребень, Кандинский Василий Васильевич, 1917

Василий Васильевич Кандинский

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Кандинский Василий Васильевич, 1910

Василий Васильевич Кандинский

Импровизация 11, 1910

Запорожцы, Репин Илья Ефимович, 1880–1891

Илья Ефимович Репин

Запорожцы, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Малевич Казимир Северинович, 1933

Казимир Малевич

Автопортрет (Художник), 1933

Скачет красная конница, Казимир Малевич, Около 1932

Казимир Малевич

Скачет красная конница, Около 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Малевич Казимир Северинович, 1928-1929

Казимир Малевич

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Малевич Казимир Северинович, Около 1923

Казимир Малевич

Черный квадрат, Около 1923