Аполлинарий Михайлович Васнецов1856–1933Ифигения в Тавриде
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Ифигения в Тавриде»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Легендарное прошлое Крымского полуострова – мифической Тавриды или Киммерии – вдохновляло многих художников. Обилие древних памятников культуры и разнообразный природный ландшафт – от широких степей до отвесных скал – настраивали на героико-романтическое восприятие крымской природы. По словам поэта Максимилиана Волошина: «В нынешнем – русском Крыму не осталось от прежних культур ничего, кроме пейзажа; в нем можно прочесть все его прошлое. Это великолепные книги с рисунками гениального мастера».
Подобным художественным видением обладал Аполлинарий Васнецов, склонный к трактовке природных мотивов в поэтическом, возвышенном ключе. Будучи одновременно пейзажистом, историческим живописцем и археологом-любителем, он воспринял Крым как неиссякаемый источник творческих идей.
Читать дальше
Замысел картины «Ифигения в Тавриде» родился после первой поездки Васнецова в Крым в 1886 году. Художник обратился к сюжету из античной мифологии, связанному с судьбой Ифигении, любимой дочери мифического царя Микен Агамемнона. Ифигения по воле рока оказалась вдали от родной Эллады – в Тавриде, где стала жрицей в храме богини Артемиды. Тоскуя по родине, каждый день девушка всматривалась в морской горизонт, в надежде увидеть посланный за ней корабль. Васнецова увлек драматический образ одинокой и опечаленной Ифигении. Отчаявшаяся и взывающая к милосердию богов, героиня изображена за миг до того, как увидит показавшееся вдали греческое судно. Бурное море, порывы ветра, развивающие одеяние девушки, а также сумеречное освещение вторят ее взволнованному внутреннему состоянию.
Создавая картину «Ифигения в Тавриде», Васнецов отталкивался от литературного сочинения – одноименной трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте. Строки из данного сочинения он воспроизвел на этикетке, прикрепленной к полотну.
Работа над произведением продолжалась на протяжении 37 лет, о чем свидетельствует авторская дата на холсте.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- МКВ Ж-1
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целиком1885–1914
Работа театральным художником
Начал работать театральным художником в 1885 году в Частной русской опере Саввы Мамонтова; в начале 1900-х создал декорации к операм, в том числе к «Садко» и «Сказанию о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова для Мариинского театра (1908) и финальной сцене «Жизни за царя» для Большого театра (1914).
осень 1898
Поездка в Европу
Осенью 1898 года отправился в Европу «по долгу службы»: посетил Францию, Италию, Швейцарию и германские города, в Париже поселился близ Латинского квартала и пытался участвовать в Салоне 1899 года. Поездка «высветлила» его палитру — без неё, говорил он, «так и остался бы чёрным художником».
1900
Академик Академии художеств
Стал академиком петербургской Императорской Академии художеств, а с 1903 года — её действительным членом.
1901–1918
Руководство пейзажным классом МУЖВЗ
Руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества; среди его учеников был будущий фотограф-пикториалист Юрий Ерёмин.
1903
Соучредитель Союза русских художников
Участвовал в организации Союза русских художников, став одним из его учредителей.
с 1918
Комиссия по изучению старой Москвы
Возглавил Комиссию по изучению старой Москвы и проводил археологические исследования при земляных работах в центральной части города.
