
Фрэнк СтеллаСША, 1936–2024Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
Stella made his first prints in 1967, at the Gemini Graphic Editions Limited workshop founded by Ken Tyler in Los Angeles in 1965. Tyler, the workshop director at Tamarind in 1964-65, has been a constant collaborator with Stella, whose comments about Tyler in 1981 succinctly describe a typical relationship between artists and printers:
He taught me everything I know about printmaking. He probably still does. He knows so much. He tells me how it's done. I say 'Can we do it this way?' And he sees if it can be done, or approximates it, or has a better idea. We keep working away at it. I don't know enough to get it myself.
Stella's V Series comprises eight lithographs based on the stripe paintings of the Notched-V Series (1964-65). The brilliant metallic colors and slick surface Stella employed here exemplify the technical excellence for which Tyler has always been known.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
1960-е
Поездки по Ближнему Востоку
Он посещает круглые в плане города Ближнего Востока и особенно увлекается арками и орнаментами в архитектуре и искусстве Ирана; позднее эти города дадут названия работам серии «Protractor».
1965–1966
Гуггенхайм: „Фигурный холст“ и „Системная живопись“
Его работы включены в две выставки Музея Соломона Р. Гуггенхайма — «The Shaped Canvas» («Фигурный холст», 1965) и «Systemic Painting» («Системная живопись», 1966).
27 июня 1968 – 6 октября 1968
Выставка: 4. documenta
1970
Ретроспектива в Музее современного искусства
Нью-Йоркский Музей современного искусства устраивает ретроспективу Стеллы, и он становится самым молодым художником, удостоенным такой выставки.
1970
Бойкот американского павильона в Венеции
Приглашённый на 35-ю Венецианскую биеннале, Стелла присоединяется к бойкоту художников, выступавших против войн США во Вьетнаме и Камбодже, и снимает свои работы с показа в американском павильоне.
1970-е
Вводит рельеф: „максималистская“ живопись
Он вводит в свои работы рельеф и называет такую живопись «максималистской» за её скульптурные качества; в серии «Эксцентричный многоугольник» холсты принимают ещё менее правильные формы, появляются коллажные элементы — куски холста на фанере, — а затем основой картин становится алюминий.