
Фрэнк СтеллаСША, 1936–2024Можно ли лицезреть?
Кливленд, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
Stella’s early paintings represent his reaction against the seemingly loose, gestural brushstroke associated with Abstract Expressionism. In Gray Scramble (Single), VIII, Stella combines bands of sequential values and of differing colors. In contrast to the depth created by the alternating light and dark bands of color, the uniformity of the paint surface emphasizes the two-dimensionality of the canvas. Using commercial paint and a house-painter’s brush, Stella carefully crafted his works to create an immediate visual impression of simplicity and monumentality. The strict geometry and crisp edges of the painted bands illustrate Stella’s desire for precision, whereas the resulting symmetry contributes to an “all-over” quality reminiscent of Jackson Pollock’s drip paintings.
Художественный музей Кливленда
1960-е
Поездки по Ближнему Востоку
Он посещает круглые в плане города Ближнего Востока и особенно увлекается арками и орнаментами в архитектуре и искусстве Ирана; позднее эти города дадут названия работам серии «Protractor».
1965–1966
Гуггенхайм: „Фигурный холст“ и „Системная живопись“
Его работы включены в две выставки Музея Соломона Р. Гуггенхайма — «The Shaped Canvas» («Фигурный холст», 1965) и «Systemic Painting» («Системная живопись», 1966).
27 июня 1968 – 6 октября 1968
Выставка: 4. documenta
1970
Ретроспектива в Музее современного искусства
Нью-Йоркский Музей современного искусства устраивает ретроспективу Стеллы, и он становится самым молодым художником, удостоенным такой выставки.
1970
Бойкот американского павильона в Венеции
Приглашённый на 35-ю Венецианскую биеннале, Стелла присоединяется к бойкоту художников, выступавших против войн США во Вьетнаме и Камбодже, и снимает свои работы с показа в американском павильоне.
1970-е
Вводит рельеф: „максималистская“ живопись
Он вводит в свои работы рельеф и называет такую живопись «максималистской» за её скульптурные качества; в серии «Эксцентричный многоугольник» холсты принимают ещё менее правильные формы, появляются коллажные элементы — куски холста на фанере, — а затем основой картин становится алюминий.