Михаил Александрович Врубель1856–1910Голова львицы
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Голова львицы»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Этот статус с
- Источник
- Музей
О скульптуре
Михаил Врубель – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века. Как представитель эпохи модерна, он реализовал свой творческий потенциал практически во всех видах изобразительного искусства. В области скульптуры Врубель также сумел воплотить новаторские творческие идеи.
Художник увлекся изготовлением майолики, когда начал работать в гончарной мастерской в усадьбе Абрамцево в 1890 году. Одними из его первых керамических произведений стали скульптурные изразцы, служившие декоративными вставками для оформления печей и каминов.
Образ ливийского льва, представленный в этой маске-горельефе, впервые был исполнен художником в 1890 году для декорирования «Печи-лежанки», поставленной в усадебном доме в Абрамцеве (1890, майолика, Музей-заповедник Абрамцево). Этот изразец, благодаря своей новой художественной эстетике, придает облику традиционной печи особый декоративный характер.
Читать дальше
В 1890-х маски с львиными головами, созданные Врубелем, стали помещать на ворота усадебных домов, например на ворота дома С.И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве. Позже подобный горельеф также появился на въездных воротах другой московской усадьбы Мамонтова – на Бутырках.
Сегодня экземпляры врубелевской львиной маски, выполненные после 1898 года в новаторской для того времени технике восстановительного обжига, можно увидеть во многих собраниях музеев и в частных коллекциях. В собрании Третьяковской галереи хранится также еще один вариант горельефа львиной головы (1891, майолика).
Голова львицы, исполненная М.А. Врубелем, по форме напоминает маскарон – вид скульптурного украшения, которое помещается на фасаде здания или изделия прикладного искусства в качестве декоративного элемента. Традиция создания маскарона известна со времен Средневековья. Обычно это фронтальное горельефное изображение головы какого-либо зверя, мифического существа или мифологического персонажа.
Настоящая работа отличается ясностью и лаконичностью художественного решения. При пластической ощутимости объемов в построении фигуры прочитывается стремление к герметичности и линейности. Скульптурная форма будто поделена художником на грани и плоскости. Использование цветных глазурей с их особенным металлическим отблеском еще усиливает фантастичность идей этого необыкновенного мастера.
Произведение поступило в собрание Третьяковской галереи в 1961 году.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- СК-168
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целикомсентябрь 1889
Переезд в Москву
Срочно съездив в Казань к тяжело заболевшему отцу, в сентябре Врубель поехал в Москву повидать знакомых — и остался там на полтора десятка лет; вероятнее всего, его привело увлечение цирковой наездницей. Он поселился в мастерской Константина Коровина на Долгоруковской улице; замысел работать втроём с Серовым не осуществился — отношения с ним не сложились.
декабрь 1889
Знакомство с Саввой Мамонтовым
Коровин познакомил Врубеля с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым, и в декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице. Мамонтов стал его постоянным заказчиком, хотя супруга мецената открыто называла Врубеля «богохульником и пьяницей», и вскоре тот перебрался на съёмную квартиру.
июль 1890
Абрамцево: увлечение керамикой
Приехав в Абрамцево проститься с умершим 20 июля 22-летним А. Мамонтовым, с которым дружил, Врубель остался там и страстно увлёкся керамикой — вскоре он с гордостью писал сестре, что руководит «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Впервые в жизни он перестал быть нахлебником в барских семьях и хорошо зарабатывал: печные композиции, майоликовая часовня над могилой А. Мамонтова, проект пристройки к московскому дому Мамонтовых.
10 апреля 1891
Иллюстрации к «Демону» Лермонтова
Юбилейный двухтомник Лермонтова с иллюстрациями 18 художников, среди которых Врубель был единственным совершенно неизвестным публике, получил цензурное разрешение 10 апреля 1891 года. Выполненные чёрной акварелью листы Врубеля пресса громила за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость», и он уверился, что «истинное искусство» непонятно почти никому.
начало 1896
Встреча с Надеждой Забелой
В Петербурге Врубель заменил заболевшего Коровина как художник постановки оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель», которую финансировал Мамонтов, и на репетиции впервые услышал, а затем увидел исполнительницу Гретель — Надежду Забелу. Подбежав к ней в перерыве с возгласом «Прелестный голос!», он сделал предложение едва ли не в день знакомства, а сестре потом говорил, что в случае отказа немедленно покончил бы с собой.
22 мая 1896
Нижегородские панно отвергнуты Академией
Мамонтов добился для Врубеля заказа на два огромных панно для художественного отдела Всероссийской выставки — «Микулу Селяниновича» и «Принцессу Грёзу», сто квадратных метров за три месяца. Но академик А. Н. Бенуа, в чьём ведении был павильон, потребовал эскизы, в Петербург ушла телеграмма «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать», комиссия Академии сочла их показ невозможным, и 22 мая работы вынесли из павильона.
