Голгофа (картина Ге)

1893 · Живопись

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

«Голгофа» — картина русского художника Николая Ге на сюжет из Нового Завета. Она была создана в 1893 году в Черниговской губернии на хуторе Ивановское Борзнянского уезда. «Голгофа» входит в Страстной цикл поздних картин художника наряду с такими полотнами, как «Что есть истина?», «Суд Синедриона», «Совесть. Иуда» и два варианта «Распятия» (один из них принадлежит музею Орсэ, местонахождение второго неизвестно). Картина представлена в коллекции и постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Она поступила в музей от Николая Николаевича Ге-младшего, старшего сына художника, в 1897 году. Младший сын художника, юрист и художественный критик Пётр Ге писал Павлу Третьякову в марте 1895 года, что, когда во время XXIII выставки Товарищества передвижных художественных выставок в помещении Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге проходила посмертная персональная экспозиция работ Николая Ге, то по распоряжению цензора Никитина с неё удалили картину «Голгофа». Пётр Ге назвал её в письме «эскизом в натуральную величину».

Местом действия картины является Голгофа — небольшая скала или холм, где, в соответствии с Новым Заветом, был распят Иисус Христос. Дочь Льва Толстого Татьяна связывала «Голгофу» с процессом создания главного полотна Николая Ге позднего периода творчества — «Распятия» 1894 года, над которым он трудился 11 лет. Она так описывает изображение на картине: «Осуждённых привели на Голгофу. Они стоят в ожидании лютой казни. Христос в отчаянии и ужасе сжимает руками виски. Слева — „нераскаявшийся разбойник“; он обнажён, подчеркнуто телесен, на лице ужас — но это физический страх перед будущими муками. Справа — „разбойник раскаявшийся“, юный и печальный; он убит горем, оттого что жизнь прожита дурно».

Искусствовед Светлана Домогацкая (Светлана Петровна Домогацкая.) в статье «Николай Николаевич Ге. Человек и художник (1831—1894)» (2013) писала, что «„Голгофа“ стала тем мигом, в котором и выплеснулся весь жизненный и творческий заряд художника. На вертикали его мышления она явилась той „духовной точкой“, „в которой жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее, выраженное и невыразимое уже не воспринимаются как понятия противоречивые“ (Андре Бретон) и которая выводит художника и его творение за временные и пространственные рамки, за которыми действие обычных законов прекращается». Искусствовед Наталья Коваленская, автор большой статьи о Николае Ге в издании «История русского искусства в 13 томах» (1965), отмечала, что в картине «Голгофа» фигуры персонажей не закончены, а фон вообще едва намечен художником.

Коваленская утверждала, что в композиции картины автору удалось далеко не всё. Цельность впечатления, по мнению искусствоведа, разрушает горизонтально протянутая рука, указывающая на Христа. Неудачным она сочла и изображение «нераскаявшегося разбойника»: его физиологический ужас выражен Николаем Ге «с излишним нажимом и прямолинейностью». В то же время Коваленская увидела и «некоторые интересные новые приёмы»: широкие живописные мазки, лиловый хитон Христа и тёмно-желтую одежду «раскаявшегося разбойника», выделение на белой каменной площадке ярко-синих теней от фигур воина, Христа и разбойников.

Википедия CC BY-SA