Golden Bird

1919/20 · Скульптура, бронза

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Golden Bird»? Чикагский институт искусств, Зал 395, Чикаго. Да, выставлена. Проверено 29 сентября 2026 г.

Чикагский институт искусств

Чикаго, США

Зал395

Выставлена для публики.

Проверено: 10 дней назад
Этот статус с: 19 авг. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О скульптуре

Получив образование как в народной, так и в академической традиции, Константин Бранкузи около 1907 года начал искать собственный путь в скульптуре. Порвав с течениями своего времени, он перешёл к прямой резьбе, сочетал разные материалы в отдельных работах и упрощал форму в поисках существенного характера своих сюжетов. Его работы оказали глубокое влияние на развитие абстракции XX века.

Более чем любая другая тема, серия Бранкузи «Птица» подытоживает его поиски самодостаточной формы. «Всю жизнь я стремился передать сущность полёта», — говорил художник. Первую из двадцати семи скульптур «Птица» он начал около 1910 года, а последнюю закончил в 1940-е годы. Самые ранние вариации он называл «Майастра» (Maiastra) — по птице румынского фольклора, ведущей принца к его принцессе. В «Золотой птице» из Художественного института Чикаго такие детали, как лапы, хвост и запрокинутый кверху поющий клюв, лишь намечены в изящном, обтекаемом силуэте. Бранкузи посадил эту утончённую форму на грубо вытесанное геометрическое основание, противопоставив бесплотную, отражающую свет поверхность земной массе. Центральный многогранник вырезан из середины ствола дерева, а его круги (указывающие на возраст дерева) вращаются, как солнце, словно излучая свет над птицей.

Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0

Словами музея — на английском

Trained in both folk and academic traditions, Constantin Brancusi sought his own path for sculpture around 1907. Breaking with the currents of the time, he adopted direct carving, combined different materials for single works, and simplified form in his search for his subjects’ essential characters. His works have profoundly influenced the development of twentieth-century abstraction.

More than any other theme, Brancusi’s series Bird summarizes his quest for a self-sufficient form. “All my life, I have sought to render the essence of flight,” the artist once said. He began the first of twenty-seven Bird sculptures around 1910 and completed the last in the 1940s. He called the earliest variations Maiastra, referring to a bird in Romanian folklore that leads a prince to his princess. In the Art Institute’s Golden Bird, details such as feet, a tail, and an upturned crowing beak are only suggested in an elegant, streamlined silhouette. Brâncusi perched this refined shape on a rough-hewn, geometric base, contrasting the disembodied, light-reflective surface with an earthbound mass. The central polyhedron was cut from the middle of a tree trunk, and its circles (indicating the tree’s age) rotate like a sun, as if radiating light over the bird.

Чикагский институт искусствCC BY 4.0

Сведения

Инвентарный номер: 1990.88

В каталоге

Скульптура Бронза Модернизм XX век Франция

Источники

Чикагский институт искусств
Изображение: Чикагский институт искусств — © автор или правообладатель

В жизни художника

Вся жизнь целиком

1910-е
«Подвижные группы»: перестановки скульптур
В 1910-е Бранкузи составляет из скульптур и постаментов меняющиеся композиции, которые называет «подвижными группами»: он двигает работы и наблюдает, как каждая перестановка меняет пространство вокруг. Продав скульптуру, он часто ставит на её место гипсовую версию, а к 1920-м сама мастерская становится выставочным пространством, расстановка в котором — часть произведения.
1915–1917
Первая мировая: отказ от военной службы
Оставшись в Париже после начала Первой мировой войны, Бранкузи в 1915 году передаёт работы на выставку в галерее «Бернхейм-Жён», сборы с которой идут польским художникам, пострадавшим от войны. Как румынский подданный он остаётся военнообязанным, но в 1916 году отказывается служить и 8 ноября 1917 года получает пожизненное освобождение.
ноябрь 1919
Знакомство с Эриком Сати
Писатель Анри-Пьер Роше приводит композитора Эрика Сати, старше Бранкузи ровно на десять лет, в его мастерскую вместе с Марселем Дюшаном; так начинается дружба 1919–1925 годов. После обеда Бранкузи играет для гостя на скрипке, а Сати, по словам Роше, учит его словесному фехтованию, вере в себя и ясности мысли.
январь 1920
«Принцесса X» исключена из Салона Независимых
В январе 1920 года организаторы Салона Независимых исключают «Принцессу X» (1915–1916), найдя её форму фаллической. Фернан Леже и другие друзья Бранкузи протестуют, скульптуру возвращают на выставку, а спор рождает манифест «Pour l’indépendance de l’art», подписанный более чем семьюдесятью художниками и писателями; Эрик Сати подписал петицию протеста 25 февраля 1920 года.
1921
Ман Рэй и фотолаборатория
Бранкузи, снимавший свои работы с 1910-х, в 1921 году знакомится с Ман Рэем, который помогает ему купить оборудование, устроить тёмную комнату и улучшить проявку. Он снимает скульптуры при меняющемся свете, меняет кадрировку, фиксирует связь работ с окружающим пространством, а ещё снимает на плёнку мастерскую и скульптуры на вращающихся основаниях.
сентябрь 1921
Номер «The Little Review» о Бранкузи
В сентябре 1921 года американский журнал «The Little Review» выпускает номер, целиком посвящённый Бранкузи: эссе Эзры Паунда и 24 фотографические таблицы со скульптурами и видами мастерской.