Geological Age V

1992 · Скульптура · 66 × 94 см

Можно увидеть?

Да, выставлена

Где сейчас «Geological Age V»? Музей Виктории и Альберта, Зал 145, Лондон. Да, выставлена. Проверено 25 сентября 2026 г.

Музей Виктории и Альберта

Лондон, Великобритания

Зал145

Закрыто· откроется в 10:00

Выставлена для публики.

Проверено: 14 дней назад
Этот статус с: 25 сент. 2026 г.
Источник: Музей

На карте Страница музея

О скульптуре

Акияма Ё (род. 1953) широко признан одним из ведущих японских керамистов своего поколения. Он учился в Киотском городском университете искусств, где ныне преподаёт, и специализируется на использовании «Чёрного огня» («кокуто» по-японски, букв. «чёрная керамика») — техники, первопроходцем которой был его учитель Яги Кадзуо (1918–1979). «Чёрный огонь» предполагает сжигание больших количеств науглероживающего материала при обжиге гончарных изделий для достижения глубокой черноты, которая для Яги и его последователей стала способом избежать потенциально затемняющего действия глазурей, а также структурных смещений и изменений цвета, которые обычно происходят при высокотемпературном обжиге.

Эта массивная полукруглая скульптура находится на пределе того, с чем можно справиться в печи. Она относится к периоду, когда Акияма экспериментировал с применением паяльной лампы, чтобы заставить необожжённую глину раскалываться и покрываться трещинами так, что это напоминает, как подсказывает название работы («Геологическая эпоха V»), земную кору.

Чтобы создать эту работу, Акияма начал с подготовки ряда колец разной толщины и диаметра. Затем их обработали паяльной лампой, а сломанные участки каждого кольца перевернули так, что внутренняя поверхность оказалась снаружи в виде ряда вогнутых изгибов, разделённых равномерно расположенными трещинами. Восстановленные таким образом кольца сложили стопкой и вылепили из них большую клиновидную форму, внутреннюю часть которой затем заполнили двумя встречными глиняными конусами, смыкающимися в небольшом центральном отверстии. Точная обточка внутренних поверхностей контрастирует с рваными изломами внешней стороны скульптуры и подчёркивает вращательную динамику работы. Обширное использование лощения усиливает драматизм формы.

Говорят, что Акияма описывал свои работы этого периода как посвящённые геологии нашей планеты — земной коре, облакам и поверхности моря — и также говорил о своём долге перед философской позицией Йозефа Бойса в отношении использования материалов. Говоря о том, как важно для него было использовать глину для выражения своего художественного замысла, он заявил: «как глина относится к земле, так и печь — к ядру земли».

Музей Виктории и Альберта · перевод ART WIKI

Словами музея — на английском

Akiyama Yo (1953-) is widely recognised as one of the leading Japanese ceramists of his generation. He studied at Kyoto City University of Arts, where he now teaches, and specialises in the use of 'Black Fire' ('kokuto' in Japanese, lit.'black ceramics'), a technique pioneered by his teacher Yagi Kazuo (1918-1979). 'Black Fire' involves burning large amounts of carbonising material in an earthenware firing to achieve an intense blackness which, for Yagi and his successors, has been a means to avoid the potentially obfuscating effects of glazes and also the structural movements and colour changes that tend to occur with high-temperature firings.

This massive semi-circular sculpture borders on the limit of what can be wielded in a kiln. It belongs to a period when Akiyama was experimenting with the use of a blow-torch to cause unfired clay to split and fissure in a manner reminiscent, as the title of work (Geological Age V) suggests, of the earth's crust.

To create this work Akiyama began by preparing a series of rings of different thicknesses and diameters. These were then blow-torched and the broken sections of each ring reversed so that the inner surface appeared on the outside as a series of concave curves separated by regularly spaced fissures. Reconstituted in this manner, the rings were stacked and modelled into a large, wedge-shaped form, the interior of which was then filled with two opposing cones of clay meeting at a small central hole. The precise turning of the inner surfaces contrasts with the ragged fracturing of the sculpture's exterior and gives emphasis to the work's rotational dynamism. Extensive use of burnishing adds to the drama of the form.

Akiyama is reported to have described his work of this period as being about the geology of our planet - the earth's crust, clouds and the surface of the sea - and also to have spoken of his indebtedness to Joseph Beuy's philosophical position on the use of materials. Speaking of how essential it was for him to use clay to express his artistic vision, he stated how, 'as clay is to earth, so too is a kiln to the earth's core.'

Музей Виктории и Альберта