Кузьма Петров-ВодкинРоссия, 1878–1939Девушки на Волге
Можно увидеть?
Неизвестно
Где сейчас «Девушки на Волге»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
Пройдя школу В. Серова в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, испытав влияние В. Борисова-Мусатова, побывав в Париже и познакомившись с европейским символизмом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин нашел свой индивидуальный стиль к началу 1910-х годов, влившись во «вторую волну» русского символизма. Но если в своем программном произведении «Купание красного коня» (1912) он творит миф, творит легенду, то в следующих работах он пытается соединить реальность и символ, частное с общим.
Читать дальше
Картина «Девушки на Волге» была написана на даче художника Красулинка в окрестностях Хвалынска. Петров-Водкин изобразил девушек на берегу реки. Однако реальное натурное наблюдение претворено через призму искусства Древней Руси и Раннего Возрождения, интерес к которому был характерен для мастеров этого времени, что придает сравнительно небольшому по размеру произведению монументальность и общечеловеческую значимость. Казалось бы, бытовая сцена превращается под рукой художника почти в ритуальное действо. Движение женских фигур остановлено, позы зафиксированы. Вместе с тем ритмическая перекличка мягких полуовальных линий и цветовых пятен наполняет эту работу внутренним эмоциональным движением, вызывает музыкальные ассоциации, что позволяет вспомнить произведения Борисова-Мусатова.
От предметов и фигур не падают тени, источник света отсутствует. Свет передается через цвет. Возникает цветовая формула света, способствующая передаче единства материального и духовного начала.
Диагональная линия берега и расположенные на втором плане человеческие фигурки создают ощущение пространства. В то же время приближенные к краю картины силуэты девушек, одежды которых трактованы яркими локальными цветовыми пятнами, варьирующими основные цвета спектра, фиксируют композицию на плоскости.
Художнику удается найти гармонию движения и покоя, пространства и плоскости, материи и духа. Реальный эпизод утрачивает сиюминутность и случайность и закрепляется в вечности.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 4414
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
В жизни художника
Вся жизнь целикомсентябрь 1913
Первая серьёзная сценография: „Орлеанская дева“
Делает декорации и костюмы к шиллеровской «Орлеанской деве» в театре Незлобина в Москве (режиссёр Н. Н. Званцев). Сцену войны газеты назвали «пожаром войны»; за насыщенность цветовыми контрастами её и хвалили, и порицали.
май 1916
Ферапонтов монастырь: фрески Дионисия
Посещает Ферапонтов монастырь, чтобы изучить фрески Дионисия для росписи церкви в Бари (Италия) по заказу архитектора А. В. Щусева. Осенью делает эскиз росписи, но заказу мешает война.
ноябрь 1916
Призван в Измайловский полк; „На линии огня“
Военная комиссия направляет его из Хвалынска в лейб-гвардии Измайловский полк в Петрограде. Находясь на полуказарменном положении и проходя строевую подготовку, он работает над «военной картиной» «На линии огня».
к 1917 году
Теория „сферической перспективы“
К 1917 году у него складывается философско-теоретическая концепция «науки видеть», воплощённая в символическом изобразительном пространстве «сферической» (или «наклонной») перспективы и в теории взаимодействия трёх основных цветов — красного, синего и жёлтого.
февраль 1917
Февральская революция
Восторженно встречает дни «Великого Переворота» и надеется вскоре вернуться в Хвалынск, на «Красулинку»; итальянский заказ повисает в неопределённости.
апрель 1917
Оставлен в Петрограде вместо фронта
Его зачисляют в маршевую роту, но батальонный комитет отменяет отправку на фронт: он занимает ответственный пост в петроградском Совете по делам искусств, которым руководит М. Горький. К июню жалуется матери, что бесконечные советы и заседания страшно утомили его.
