Danaida

1906

Первое участие в парижских салонах

В 1906 году Бранкузи впервые выставляется в салоне Национального общества изящных искусств и в Осеннем салоне: среди работ — гипсы «L’Enfant» и «L’Orgueil». На следующем салоне Национального общества он показывает «Le Supplice», портрет Николае Дэрэскю и две детские головки.

1907

Переход к прямой резьбе по камню

В 1907 году Бранкузи отходит от лепки в глине, которой готовят скульптуру к отливке, и начинает рубить камень напрямую, вскоре добавив дерево; гипсовые и бронзовые версии он делает и дальше. Приёмы, усвоенные в Румынии, остаются в его обращении с инструментом и материалом.

март 1907

Короткая работа у Родена и разрыв с ним

В марте 1907 года Бранкузи становится ассистентом Огюста Родена, но остаётся в его мастерской лишь несколько недель (по другим данным — два месяца): он предпочитает искать собственный путь и объясняет решение словами «под большим деревом ничего не растёт».

с 1908

Круг парижских друзей: Леже, Дюшан, Руссо, Аполлинер

С 1908 года Бранкузи общается с художниками и писателями Парижа: среди них Амедео Модильяни, Фернан Леже, Марсель Дюшан, Анри Руссо, Гийом Аполлинер, Александр Архипенко и Анри Матисс. Он поддерживает связи и с румынами во Франции — Джордже Энеску, Теодором Палладе, Бенжаменом Фонданом, Панаитом Истрати, — говорит в мастерской по-румынски и принимает гостей из Румынии.

1909

Знакомство с Модильяни

В 1909 году коллекционер Поль Александр знакомит Бранкузи с Амедео Модильяни; они становятся друзьями, и итальянец в том же году рисует его портрет чёрным и красным карандашом. С 1909 по 1914 год Модильяни занимается главным образом скульптурой — вытянутые известняковые головы с упрощёнными формами и полированными поверхностями родственны скульптуре Бранкузи.

1910-е

«Подвижные группы»: перестановки скульптур

В 1910-е Бранкузи составляет из скульптур и постаментов меняющиеся композиции, которые называет «подвижными группами»: он двигает работы и наблюдает, как каждая перестановка меняет пространство вокруг. Продав скульптуру, он часто ставит на её место гипсовую версию, а к 1920-м сама мастерская становится выставочным пространством, расстановка в котором — часть произведения.