
Корни абстрактного искусства XX века уходят в конец XIX века, когда художники начали отходить от прямого изображения предметов к передаче эмоциональных состояний и настроений. При этом формальные свойства искусства — такие изобразительные элементы, как линия, цвет и композиция, — получили в его создании первостепенную роль. После Первой мировой войны многие художники, в том числе Пит Мондриан, верили, что абстрактное искусство способно содействовать более гармоничному обществу, говоря на универсальном визуальном языке. После разрушений войны художники, связанные с нидерландской группой «Де Стейл» (что значит «стиль»), осознали необходимость разрыва с прошлым и нового эстетического языка, который отвечал бы их утопическому видению мира. В 1917 году Мондриан присоединился к движению «Де Стейл» и начал разрабатывать чисто визуальный язык вертикалей и горизонталей, ограничив свои композиции преимущественно почти белыми фонами, разделёнными чёрными прямыми линиями, которые обрамляли меньшие блоки основных цветов.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
The roots of 20th-century abstract art can be traced to the late 19th century, when artists began to move away from the direct representation of objects toward the communication of emotional states or moods. In doing so, the formal properties of art—such visual elements as line, color, and composition—assumed a primary role in its production. After World War I, many artists, including Piet Mondrian, believed that abstract art could contribute to a more harmonious society by communicating in a universal, visual language. In the wake of the war's destruction, artists associated with De Stijl (meaning, "the style") in the Netherlands recognized the need for a break with the past, as well as a new aesthetic language to correspond to their utopian vision of the world. In 1917 Mondrian joined the De Stijl movement and began to develop a purely visual language of verticals and horizontals, restricting his compositions to predominantly off-white grounds divided by black rectilinear lines that framed smaller blocks of primary colors.
1919–1938
Возвращение в Париж
В 1919 году Мондриан в последний раз покинул Нидерланды ради Парижа и сразу занялся студией: чтобы скрыть её изъяны, прикрепил к стенам крупные однотонные листы и композиции из цветных бумажных прямоугольников. С тех пор периоды живописи чередовались у него с опытами по перестановке бумаг на стенах.
1930-е
Двойные линии под влиянием Марлоу Мосс
В 1930-е годы Мондриан стал чаще использовать тонкие и двойные линии, оживляя их немногими цветными формами; двойная линия, в которой он видел новую динамику, появилась под влиянием работ друга и современницы Марлоу Мосс.
1934–1935
Выставки «Abstract and Concrete» в Британии
Три картины Мондриана были показаны на выставках «Abstract and Concrete» в Оксфорде, Лондоне и Ливерпуле.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.