
Аршил ГоркиСША, 1904–1948Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Выставлена для публики.
По словам Джима Джордана, этот рисунок был «несомненно, источником вдохновения» для картины, известной как «Пейзаж Виргинии», также 1943 года (илл. 2; Jordan and Goldwater 1982, pp. 82-83). Он относится к тому времени, когда, живя на ферме родителей жены в Виргинии в 1943 году, Горки обратился к природе и её созидательным силам как к точке отсчёта. Однако написанное Андре Бретоном в 1945 году прославление Горки содержит и поныне актуальное предостережение против слишком буквального прочтения пейзажа в его работах:
«Любители лёгких решений найдут здесь скудную поживу: вопреки всем предостережениям, они будут по-прежнему пытаться обнаружить в этих композициях натюрморты, пейзажи и фигуративные изображения — лишь потому, что у них недостаёт мужества признать: все человеческие эмоции склонны выпадать в осадок в гибридных формах. Под «гибридом» я подразумеваю конечный результат созерцания природного зрелища, смешанного с потоком детских и иных воспоминаний, вызванных напряжённой сосредоточенностью на этом зрелище наблюдателя, наделённого совершенно исключительным эмоциональным даром. Следует действительно подчеркнуть, что среди художников-сюрреалистов Горки уникален тем, что остаётся в непосредственном контакте с природой, стоя перед ней, чтобы писать. Однако его не занимает перевод природы как самоцель; скорее он извлекает из неё ощущения, способные служить трамплинами к углублению — в том, что касается и сознания, и наслаждения, — определённых духовных состояний.» (Андре Бретон, «Аршил Горки», в кн.: «Сюрреализм и живопись», пер. Саймона Уотсона Тейлора, Нью-Йорк, 1972, с. 200)
Интерес Горки к Жоану Миро здесь очевиден, хотя нелегко указать конкретные источники для «Карнавала». Виллем де Кунинг вспоминал, что Горки выражал восхищение «Натюрмортом со старым башмаком» Миро (1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства; New York, The Museum of Modern Art, Joan Miró. 1993-94, exh. cat. by Carolyn Lanchner, no. 145, ill.), показанным Пьером Матиссом в конце 1930-х годов (Jordan and Goldwater 1982 p. 75). Как и многие работы Горки, «Карнавал» — сплав воспоминаний, переживаний и ассоциаций, как личных, так и художественных, питаемый напряжением между чётко очерченными почкообразными и телоподобными формами и свободными, жестовыми фрагментами. Как писала Дайан Уолдман, Горки можно охарактеризовать как «последнего сюрреалиста и первого абстрактного экспрессиониста» (New York 1981-82, p. 60)
— Статья каталога, Доун Адес, «Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago», 1997, с. 142-143.
Чикагский институт искусств · перевод ART WIKICC BY 4.0
According to Jim Jordan, this drawing was "undoubtly the inspiration" for the painting known as Virginia Landscape, also of 1943 (fig. 2; Jordan and Goldwater 1982, pp. 82-83). It belongs to a moment when, staying on his in-laws' farm in Virginia in 1943, Gorky turned to nature and nature's creative forces as a point of reference. André Breton's 1945 celebration of Gorky contains a still-timely warning, however, against making too literal a reading o a landscape in his work:
"Those who love easy solutions will find slim pickings here: despite all warnings, they will continue in their attempts to discover still lifes, landscapes, and figurations in these compositions, simply because they do not have the courage to recognize the fact that all human emotions tend to be precipitated in hybird forms. By "hybird" I mean to signify the end result produced by the contemplation of a natural spectacle blended with the flux of childhood and other memories provoked by intense concentration upon this spectacle by an observer endowed with quite exceptional emotional gifts. It should, indeed, be emphasized that Gorky is unique among Surrealists painters in remaining in direct contact with nature by standing in front of it in order to paint.
He is not concerned, however, with translating nature as an end in itself, but rather with extrating from its sensations capable of acting as springboards towards the deepening, in terms of consciousness as much as of enjoyment, of certain spiritual states." (André Breton, "Arshile Gorky," in Surrealism and Painting, tr. by Simon Watson Taylor, New York, 1972, p. 200)
Gorky's interst in Joan Miró is apparent here, though it would not be easy to pin down specific sources for Carnival. Willem de Kooning recalled that Gorky expressed admiration for Miró's Still Life with Old Shoe (1937, New York, The Museum of Modern Art; New York, The Museum of Modern Art, Joan Miró. 1993-94, exh. cat. by Carolyn Lanchner, no. 145, ill.), which was shown by Pierre Matisse in the late 1930s (Jordan and Goldwater 1982 p. 75). Like many works by Gorky, Carnival is a composite of memories, experiences, and associations—both personal and artistic—powered by the tension between precisely outlined bud- and bodylike forms, and free, gestural passages. As Diane Waldman has written, Gorky could be described as "the last Surrealist and the first Abstract Expressionist" (New York 1981-82, p. 60)
— Entry, Dawn Ades, Surrealist Art: The Lindy and Edwin Bergman Collection at the Art Institute of Chicago, 1997, p. 142-143.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
1941
Начинает работать в собственном стиле
С 1941 года Горки работал в индивидуальной манере, сочетая абстрактные формы с текучей живописью.
1941
Выставка в художественном музее Сан-Франциско
Художественный музей Сан-Франциско организовал выставку работ Горки.
1941
Брак: Агнес Магрюдер
1941
Знакомство с Агнес Магрюдер
Горки познакомился с Агнес Этель Магрюдер, дочерью адмирала Джона Х. Магрюдера-младшего, и вскоре стал называть её «Мугуч» — по-армянски это ласковое слово.
5 апреля 1943
Родилась дочь: Маро Горки
1944
Знакомство с Андре Бретоном и сюрреалистами
Горки познакомился с Андре Бретоном и другими известными сюрреалистами.