Василий Дмитриевич Поленов1844–1927Больная
Можно ли лицезреть?
Неизвестно
Москва, Россия
Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.
- Источник
- Музей
О картине
В творчестве Поленова создание картины “Больная” заняло более десяти лет. Она была задумана художником в 1873 году во время его пенсионерской поездки в Италию (1872–1876). Первые наброски были сделаны им под впечатлением от тяжелой болезни русской студентки Лейпцигского университета, Елизаветы Богуславской (1854–1876), в чьей судьбе он принимал участие. Позже она умерла от туберкулеза легких в расцвете лет. Глубоко поразил художника в это время и скоропостижный уход из жизни юной Марии Оболенской (1854–1873), с которой Поленов познакомился в римском «кружке русских» и затем увлекся ею. В 1873 году был выполнен графический эскиз к первоначальному варианту картины «У постели больной» (Музей-заповедник В.Д. Поленова), который лег в основу одноименного живописного варианта (1879, Латвийский национальный художественный музей, Рига).
Читать дальше
Продолжена работа над полотном была в 1881 году после смерти горячо любимой сестры-близнеца Поленова, Веры («Больная». Эскиз, начало 1880-х, Третьяковская галерея). Непосредственное чувство художника, пережившего боль от потери близких ему людей, ощущение неотвратимости смерти, беспомощности перед ней, – все это нашло воплощение в его картине. И редко в каком произведении так ясно выразилось мироощущение художника, как в этом полотне.
Трагическое приближение смерти ощущается в обволакивающей комнату сине-пепельной тьме, поглощающей фигуру девочки-подростка. Об этом свидетельствуют ее осунувшееся лицо с большими, наполненными мукой глазами, скорбный силуэт женской фигуры, тревожные, едва проникающие из-под задернутой шторы проблески рассвета, спорящие с светом настольной лампы. Но постепенно внимание зрителя привлекает натюрморт с лампой под зеленым абажуром, от которой исходит мягкий рассеянный свет. Радужные розово-золотистые отблески падают на край постели больной, играют желтовато-оливковыми бликами на стакане и графине с водой, насыщают цветом потрепанные и выгоревшие обложки книг и, наконец, все эти цвета и разнообразные оттенки соединяются в приглушенных тонах красно-коричневой скатерти. По своему богатству и изысканности красочных сочетаний – это один из самых красивых натюрмортов в русском искусстве второй половины XIX века. Благодаря своей цветовой разработке, он становится своеобразным символом вечной красоты этого мира, сила которой не ослабевает даже перед лицом страдания и смерти.
Картина «Больная» была представлена художником на 14-й выставке Товарищества передвижников в 1886 году, где получила массу положительных откликов зрителей.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- 2799
В каталоге
Источники
- Третьяковская галерея
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целиком1882–1895
Преподавание в Московском училище живописи
В 1882—1895 годах Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; в числе его учеников были Левитан, Коровин, Остроухов, Архипов, Головин и Татевосян.
1883–1884
Работа над «Христом и грешницей» в Италии
В 1883—1884 годах в Италии Поленов продолжает работу над картиной «Христос и грешница».
25 июня 1886
Родился сын: Дмитрий Васильевич Поленов
1887
«Христос и грешница» на XV выставке передвижников
В 1887 году Поленов экспонировал главное полотно своей жизни «Христос и грешница» на XV выставке передвижников; картину купил Александр III за огромную по тем временам сумму в 30 000 рублей, что дало художнику финансовую независимость.
