Блудный сын, Поленов Василий, 1874
Василий Дмитриевич Поленов, портретВасилий Дмитриевич Поленов1844–1927

Блудный сын

1874 · Холст, масло · 26,8 × 44,2 см

Можно увидеть?

Неизвестно

Где сейчас «Блудный сын»? Собрание: Третьяковская галерея, Москва. Неизвестно.

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник
Музей

О картине

Во время пенсионерской поездки Василий Поленов размышлял над темами нескольких картин на исторические сюжеты. Среди них – «Пир блудного сына». Художник делился возникшими у него замыслами с родными и друзьями. В декабре 1875 года Павел Чистяков, учитель Поленова, писал ему в Париж из Петербурга: «Слышал я, многоуважаемый Василий Дмитриевич, что Вы начинаете картину «Блудный сын с друзьями объедалами». Сюжет выгодный, особенно для Вас… Не забудьте по сюжету и живопись. Сюжет певучий, роскошный и живопись такая». Давая Поленову уроки еще в юные годы художника, Чистяков не раз отмечал живописный талант своего ученика, отсюда и его слова «сюжет выгодный, особенно для Вас».

Читать дальше

В Париже на Поленова произвели впечатление многие современные живописцы, но особенно сильное влияние оказало творчество Мариано Фортуни. Поленов писал Чистякову об испанском мастере, что «рядом с ним все тускнеет, меркнет, не выдерживает… Фортуни мне спать не дает». Испанский живописец любил контрасты светлых и темных красочных пятен, добиваясь при этом сложных цветовых градаций. В отличие от многих барбизонцев и импрессионистов, творчество которых также привлекало внимание Поленова, Фортуни разрешал в живописи игру цвета, а не проблемы света, особенно важные для импрессионистов. Именно такое обостренное отношение к цвету, эксперименты с его выразительностью, стали основными в подготовительных работах Поленова для его картины. Эскиз к «Блудному сыну», отличающийся гармонией цветовых пятен и скомпонованностью, заставляет вспомнить об увлечении Поленова искусством не только Фортуни, но и таких мастеров цвета, как Анри Реньо и Франческо Морелли.

Действие картины разворачивается в Александрии, во внутреннем помещении дворца, на фоне ярко расписанных колонн. Колористическая гамма, обилие декора, орнаментальность, свободный раскованный мазок свидетельствуют о декоративистском и архитектурном даровании Поленова. Одноименная картина, к которой был сделан эскиз, осталась незаконченной (1875, Музей-заповедник В.Д. Поленова). Она экспонировалась в 1994 году в Третьяковской галерее на выставке, посвященной 150-летию мастера.

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер
5985

В каталоге

Источники

В жизни художника

Вся жизнь целиком
  1. 1872

    Пенсионерская поездка в Европу

    Окончив в 1871 году университетский курс по юридическому факультету, Поленов в 1872 году отправился за границу как пенсионер Академии: посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже.

  2. 1873

    Знакомство с Саввой Мамонтовым в Риме

    В Риме произошла плодотворная встреча Поленова с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым; уже в Италии они планировали создать кружок художников разных дисциплин с мастерскими и театром в Абрамцеве.

  3. 1873

    Любовь к Марусе Оболенской в Риме

    В Риме Поленов влюбился в юную Марусю Оболенскую, которая в тот же год умерла от кори.

  4. лето 1874

    Пленэр в Нормандии с Репиным

    Летом 1874 года Поленов работал в нормандском местечке Вёль-ле-Роз, куда его пригласил Репин; здесь он открыл для себя новые задачи пейзажной живописи («Нормандский берег», «Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия»).

  5. 1876

    Доброволец на сербско-турецкой войне

    Вернувшись в 1876 году в Россию, Поленов отправился на сербско-черногоро-турецкую войну в армию генерала Черняева; за участие в сражениях награждён сербской медалью «За храбрость» и орденом «Таковский крест».

  6. 1876

    Звание академика

    Написанная в Париже картина «Арест графини д’Этремон» обеспечила Поленову в 1876 году звание академика Императорской Академии художеств.

Все работы

Из собрания: Третьяковская галерея

Страница музея