Автопортрет

1848 · Картон, масло · 64,1 × 54 см

Можно ли лицезреть?

Неизвестно

Третьяковская галерея

Москва, Россия

Владелец известен, а выставлена ли она сейчас — неизвестно.

Источник: Музей

На карте Страница музея

О картине

Эта картина – один из автопортретов художников эпохи романтизма. В середине XIX века автопортреты отличались вариативностью художественного языка и интерпретации. В них преломлялась как окружающая действительность, так и осмысление вневременной традиции портрета. Так появились различные по стилистике автопортрет С.В. Сухово-Кобылиной (1847(?), «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» В.А. Тропинина (1846, оба – Третьяковская галерея) и другие. Брюллов неоднократно обращался к жанру автопортрета, в том числе запечатлев себя на самой известной своей картине «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).

Последний автопортрет написан в Петербурге после многомесячной изнурительной болезни. Когда Брюллову позволили подняться с постели, он попросил дать ему краски, картон и приказал никого к нему не пускать. Позже художник утверждал, что написал свой автопортрет за два часа, а его друг Л.М. Жемчужников вспоминал, что это произошло за 45 минут.

Брюллов создает образ художника, близящегося к порогу своего пятидесятилетия. Строгий взгляд, изможденное болезнью лицо, аристократически бледная и вместе с тем натруженная рука со вздувшимися венами – таким видит себя живописец. Пламенно-рыжий колорит фона в сочетании с золотом волос художника ассоциируется с осенней листвой – метафорой зрелости человека, его предчувствия собственного угасания. В портрете звучит одна из ключевых тем романтизма – борьба бессильного тела и могучего духа.

Облик художника, его прическа с бородкой-эспаньолкой, черная блуза напоминают внешность любимых мастеров Брюллова – Рубенса и Ван Дейка. Автопортретом Ван Дейка (Эрмитаж) навеян и мотив поникшей руки. Необычная форма холста с полукруглым завершением также отсылает к старинным картинам и алтарным образам.

Автопортрет Брюллова является вершинным произведением его позднего петербургского периода (1842–1849).

Третьяковская галерея

Сведения

Инвентарный номер: 5051

В каталоге

Живопись Масло Русская живопись Романтизм Реализм XIX век

Источники

Третьяковская галерея
Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея

А тем временем в жизни художника

Вся жизнь целиком

1836–1849
Модный портретист Петербурга
В Петербурге укрепилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста: многие считали за честь быть им запечатлёнными. Среди лучших работ — портреты Н. В. Кукольника (1836), В. А. Жуковского (1837–1838), И. А. Крылова (1839), А. Н. Струговщикова (1840) и брата А. П. Брюллова (1841); с Кукольником и композитором М. И. Глинкой он был дружен.
1843–1847
Работы для Казанского собора
В 1843–1847 годах Брюллов участвовал в живописных работах для Казанского собора в Санкт-Петербурге.
1848–1849
Роспись Исаакия подрывает здоровье
К 1848 году эскизы были завершены, и Брюллов начал писать, но тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала его слабое здоровье — осложнения на сердце и обострение ревматизма, — и он попросил освободить его от работ. Почти все основные фигуры плафона он уже написал; остальное закончил П. В. Басин.
27 апреля 1849
Отъезд на лечение на Мадейру
27 апреля 1849 года по настоянию врачей Брюллов покинул Россию и через Польшу, Пруссию, Бельгию, Англию и Португалию отправился лечиться на остров Мадейра.
1850
Окончательно возвращается в Италию
В 1850 году Брюллов окончательно вернулся в Италию, познакомился с соратником Гарибальди А. Титтони и практически прожил последние годы в его доме; большинство поздних портретов и акварелей мастера до сих пор хранится в частной коллекции этой семьи.
весна – лето 1850
Испания: изучает Веласкеса и Гойю
Весной и летом 1850 года Брюллов побывал в Испании, где изучал живопись Веласкеса и Гойи.