Михаил Александрович Врубель1856–1910Ассириец
Можно ли лицезреть?
Неизвестно: музей хранит молчание
Третьяковская галерея
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
- В этом положении с
- 28 сент. 2026 г.
- Источник
- Данные самого музея
О скульптуре
Михаил Врубель – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века. Как представитель эпохи модерна, он реализовал творческий потенциал практически во всех видах изобразительного искусства. В области скульптуры Врубель также сумел воплотить свои новаторские творческие идеи.
Художник увлекся исполнением керамической скульптуры, когда в 1890 году начал работать в гончарной мастерской в усадьбе Абрамцево. Источниками вдохновения для него часто служили театральные представления, которые ставились в Московской частной опере С.И. Мамонтова. Керамическая полуфигура «Ассириец» была выполнена Врубелем по мотивам спектакля «Царь Саул». Его премьера состоялась на домашней сцене Абрамцевского кружка накануне Рождества Христова в 1890 году.
Читать дальше
Возможно, в этом произведении мы видим образ пророка Самуила, сурового и мудрого библейского провидца. Он помазал на царствование Саула, первого из царей Израиля, и принимал серьезное участие в его личной судьбе и в будущей истории своего народа.
Благодаря особой моделировке формы скульптура небольшого размера монументальна. Сочетание угловатых объемов складок покрывала с проработанными округлыми пучками волос создает яркий пластический образ. Основное внимание сосредоточено на лице, обрамленном этими декоративными деталями. В активной мимике персонажа ясно прочитывается властный характер и проницательность. Такая свободная манера лепки позволяет наиболее полно раскрыть богатый мир художественной фантазии Врубеля.
Таинственное звучание облику ассирийца придает мастерское использование художником цвета в скульптуре – синей, темно-коричневой и темно-оливковой глазурей. Переливы фиолетового, синего и голубого, словно мозаика, испещряют поверхность керамической фигуры. Добиться такого эффекта художнику помогло освоение новой технологии восстановительного обжига.
Произведение было приобретено в собрание Третьяковской галереи в 1995 году.
Третьяковская галерея
Сведения
- Инвентарный номер
- СК-413
Источники
- Третьяковская галерея: открытые данные самого музея · получено 6 дней назад
- Изображение: Третьяковская галерея — © Третьяковская галерея
А тем временем в жизни художника
Вся жизнь целикомначало 1896
Встреча с Надеждой Забелой
В Петербурге Врубель заменил заболевшего Коровина как художник постановки оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель», которую финансировал Мамонтов, и на репетиции впервые услышал, а затем увидел исполнительницу Гретель — Надежду Забелу. Подбежав к ней в перерыве с возгласом «Прелестный голос!», он сделал предложение едва ли не в день знакомства, а сестре потом говорил, что в случае отказа немедленно покончил бы с собой.
22 мая 1896
Нижегородские панно отвергнуты Академией
Мамонтов добился для Врубеля заказа на два огромных панно для художественного отдела Всероссийской выставки — «Микулу Селяниновича» и «Принцессу Грёзу», сто квадратных метров за три месяца. Но академик А. Н. Бенуа, в чьём ведении был павильон, потребовал эскизы, в Петербург ушла телеграмма «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать», комиссия Академии сочла их показ невозможным, и 22 мая работы вынесли из павильона.
июль 1896
Павильон Мамонтова для «забракованных» панно
Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей: «Микулу» дописали Поленов и Коровин, «Принцессу Грёзу» Врубель заканчивал в сарае абрамцевского Гончарного завода, и к визиту императорской четы 15–17 июля холсты показали в специально построенном павильоне с вывеской «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств» — пять последних слов вскоре пришлось закрасить. Началась газетная полемика: Н. Г. Гарин-Михайловский впервые взвешенно разобрал творчество Врубеля, а Максим Горький в пяти статьях высмеивал его панно.
28 июля 1896
Венчание с Надеждой Забелой в Женеве
Знакомство с родными Забелы прошло неудачно — смущала разница в возрасте (ему 40, ей 28), да и сама невеста знала, что Врубель пьёт и сорит деньгами, — но 28 июля молодые обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Медовый месяц прошёл в пансионе в Люцерне, где Врубель продолжал работать над панно для готического кабинета А. В. Морозова: к венчанию он остался буквально без копейки и от вокзала шёл к невесте пешком.
лето 1898
Первые симптомы болезни
Летом на Украине у Врубеля проявились первые симптомы будущего недуга: мигрени усилились настолько, что он принимал фенацетин в огромных количествах — по словам свояченицы, до 25 гран и более. Появилась и прежде не свойственная ему раздражительность, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о произведении искусства.
январь 1898
«Утро» на выставке Дягилева
В Петербурге Илья Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутое заказчиком панно «Утро», а показать его на какой-нибудь выставке. Так полотно попало на организованную Сергеем Дягилевым выставку русских и финляндских художников в музее училища Штиглица.
