
Оскар ШлеммерГермания, 1888–1943Можно ли лицезреть?
Чикаго, США
Числится в собрании, но в залах её сейчас нет.
Established in 1919, the Bauhaus was Germany’s state-sponsored school of art, architecture, and design. Attempting to dissolve the distinction between “fine” and “applied” arts, the school aimed to effect social change after the destruction and devastation of World War I. Oskar Schlemmer was among the first teachers at the Bauhaus, and in his time there he taught classes in life drawing and mural painting and directed the theater and sculpture workshops. Abstract Figure represents the streamlined, modular body of the postwar, regenerated New Man, which was called for by many in German society and celebrated by the artist in the dance performances he choreographed during his time at the Bauhaus.
Чикагский институт искусствCC BY 4.0
1919
Обращается к скульптуре; выставка в галерее „Штурм“
В 1919 году Шлеммер обращается к скульптуре и устраивает выставку своих работ в берлинской галерее «Штурм».
1919
Обновляет программу Штутгартской академии
Тогда же Шлеммер помогает обновить учебную программу Штутгартской академии: приглашаются новые преподаватели, устраиваются выставки современного искусства; среди участников — Пауль Клее и Вилли Баумейстер.
1920
Гропиус зовёт Шлеммера в веймарский Баухаус
Вальтер Гропиус приглашает Шлеммера в Веймар, в Баухаус: по одним данным, он возглавляет мастерские настенной живописи и скульптуры, по другим — вначале мастерскую металлических изделий, а с 1922 года — мастерскую скульптуры.
1920
Женитьба на Хелене Тутейн
В 1920 году Шлеммер женится на Хелене Тутейн; после свадьбы его приглашает в Веймар Вальтер Гропиус.
1923
Принимает у Лотара Шрайера театральную мастерскую
В 1923 году Шлеммер становится мастером формы театральной мастерской Баухауса, приняв её у Лотара Шрайера. Его сложные идеи оказываются влиятельными, и он считается одним из важнейших преподавателей школы того времени.
1923
Влияние метафизической живописи
С 1923 года на стиль Шлеммера сильно действует метафизическая живопись: фигур на его картинах становится заметно меньше, они выстраиваются на чётко разделённой плоскости в хореографическом порядке, отражающем универсальную гармонию. Работы этого периода приобретают Национальная галерея Берлина и музей Фолькванг в Эссене, и к художнику приходят признание и известность.