
Александр Михайлович РодченкоРоссия, 1891–1956Можно ли лицезреть?
Москва, Россия
Хозяин известен. Выставлена ли она сейчас, музей не сообщает, а гадать мы не обучены.
Александр Михайлович Родченко вошел в историю русского искусства как новатор художественного восприятия. Его смелые эксперименты с пространством и композицией заложили основу для конструктивистских идей, нашедших впоследствии обширное применение в дизайне, моделировании, интерьере. Родченко проповедовал ясность образа, лаконичность выражения. Он утверждал, что живопись в своем развитии к концу десятых годов ХХ века использовала «все возможности своей специфичности до невероятных тонкостей, доходящих до гурманства». Следуя общим направлением развития искусства авангарда, художник обратился к беспредметной живописи, последовательно разрабатывал проблему взаимоотношения плоскости и пространства, цвета и света, фактуры и формы в станковой картине, причем фактура поверхности стала основным объектом живописного эксперимента.
Родченко считал, что использовав предмет во всевозможном толковании, живопись, перейдя к кубизму, разложила его со знанием почти анатомическим, «пока, наконец, не освободилась от этого оплота совершенно, выйдя в беспредметность». И лишь беспредметность дала художнику возможность заниматься исключительно живописными задачами, так как, отрешившись от старого выражения живописи, беспредметность ввела иные способы письма, более целесообразные для ее форм – геометрически простых, ясных и четких. И если в старой живописи преобладали цвет и тон, существуя исключительно в связи с передачей тех или иных явлений природы, то лишь беспредметность культивировала цвет как таковой, занялась полным его выявлением, обработкой, состоянием, передавая глубину, интенсивность, плотность, вес и т.д.
Видимо, поэтому картины, исполненные Родченко в конце 1910-х годов, среди которых «Композиция 35 (55). Отрыв цвета от формы», «Композиция 64 (84). Абстракция цвета. Обессвечивание», «Композиция 66 (86). Плотность и вес», очень сдержанны в колорите. Эта монохромность дает художнику возможность использовать именно фактуру живописи в качестве одного из главных свойств выразительности. Развивая идею нового искусства, вдохновленного наукой и техникой, он впервые использует «нехудожественные» инструменты – циркуль, трафарет и линейку.
Картина «Два круга (Композиция 56/76)» имеет расширенное название: изменение плоскости ее фактурной обработкой. В ней демонстрируется соотношение плотной, холодноватой поверхности белого фона с виртуозно разработанной растяжкой цвета и фактурой кругов.
Третьяковская галерея
1916
Выставка «Магазин» у Владимира Татлина
Родченко участвует в выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным, — ещё одним человеком, сформировавшим его как художника. Ученик и ассистент Татлина, он отходит от фигуративности и пишет с циркулем и линейкой, избегая экспрессивного мазка.
1916
Начинает совместную жизнь со Степановой
С 1916 года Родченко и Варвара Степанова живут вместе в Москве; позже они будут работать бок о бок — над рекламным панно и фотоальбомами.
1916 – начало 1917
Призван в армию: санитарный поезд
В том же 1916 году Родченко призывают в армию; до начала 1917-го он служит заведующим хозяйством санитарного поезда Московского земства.
1917
Секретарь Молодой федерации профсоюза художников
Сразу после Февральской революции в Москве создан профсоюз художников-живописцев; Родченко становится секретарём его Молодой федерации и занимается прежде всего нормальными условиями жизни и работы молодых художников.
1918–1921
Заведует музейным бюро ИЗО Наркомпроса
С 1918 по 1921 год Родченко заведует музейным бюро отдела ИЗО Наркомпроса. По другим данным, директором Музейного бюро и Закупочного фонда его назначили в 1920 году — с задачей реорганизовать художественные школы и музеи.
1919–1920
В Живскульптархе и среди организаторов РАБИСа
В конце 1919 года Родченко входит в Живскульптарх — комиссию при Наркомпросе по синтезу живописи, скульптуры и архитектуры, а в 1920-м становится одним из организаторов РАБИСа.