Onde ver obras de Sofonisba Anguissola: autorretratos e a corte espanhola

Uma inscrição contorna o rosto da jovem e o medalhão que ela segura. Identifica Sofonisba Anguissola e declara que pintou a imagem de si mesma usando um espelho, em Cremona. O autorretrato em miniatura do Museu de Belas Artes de Boston tem apenas 8,3 centímetros de altura. Para um objeto tão pequeno, a afirmação de autoria é muito firme. Observe-o antes dos retratos que mais tarde circularam sob nomes masculinos.

Em Cremona, Anguissola aprendeu pintura com as irmãs como parte da educação de uma casa nobre. O pai ajudou a fazer circular os autorretratos, apresentando-a a possíveis clientes. A habilidade se tornava portátil: o rosto podia viajar aonde a autora ainda não fora. Boston, Nápoles e Madri acompanham o movimento da jovem cuidadosamente apresentada até a pintora encarregada da aparência da família real espanhola.

Boston: o nome levado na mão

Segundo a leitura do MFA, o monograma no medalhão do Autorretrato entrelaça as letras de Amilcare, nome do pai. Talvez reconheça o apoio dele. Ao redor, o texto latino insiste na execução pela própria mão da artista. Assistência familiar e conquista pessoal ficam lado a lado; nenhuma precisa apagar a outra.

Evite ampliar mentalmente a miniatura até transformá-la num grande retrato público. A escala pequena supõe outro encontro, próximo e deliberado. A pintora encara quem olha, mas o objeto que explica quem ela é ocupa parte considerável da imagem. A semelhança vem acompanhada de suas credenciais.

Bem maior é a afirmação de posição social em Joana de Áustria e uma menina, no Museu Isabella Stewart Gardner. Joana apoia a mão no ombro da criança, provavelmente uma jovem aristocrata sob seus cuidados. Encomendado para o papa Pio IV em 1561, o retrato foi comprado por Gardner como um Ticiano em 1897, apesar das dúvidas comunicadas por seu consultor Bernard Berenson. Hoje o museu o cataloga como Anguissola. A presença imponente de uma mulher sobreviveu às mudanças de identidade de quem a pintara.

Nápoles: o teclado como apresentação

A música toma o lugar do medalhão inscrito no Autorretrato à espineta, de Capodimonte. Anguissola se apresenta diante de um instrumento, sem se cercar do material de pintura. O retrato demonstra uma habilidade enquanto comprova outra. A educação musical fazia parte da vida cultivada esperada de sua classe social; na imagem, esse aprendizado passa a integrar a apresentação profissional.

Cardeal Fulvio Orsini foi dono da pintura, e sua coleção passou aos Farnese em 1600. Pela herança Farnese, ela chegou aos Bourbons de Nápoles. Lembre o percurso quando a figura discreta ao teclado parecer inteiramente privada. Imagens assim circulavam entre colecionadores poderosos. A apresentação reservada viajava bem: falava de estudo e conduta respeitável sem fazer a mulher pintada parecer exigir atenção.

Madri: um poeta disfarçado de apóstolo

Sobre o instrumento científico de Giovanni Battista Caselli, poeta de Cremona, hoje no Prado, alguém pintou um crucifixo. A roupa confortável de casa também foi encoberta por um manto marrom grosseiro. Quando a obra entrou em inventários do século XVII, o poeta já virara São Pedro. A limpeza de 2011 recuperou a pequena esfera armilar. As palavras do livro ajudaram a estabelecer sua identidade.

Mudar a imagem assim perturba mais do que trocar um título. Um proprietário podia alterar os objetos em torno de alguém até que o rosto passasse a pertencer a outro gênero de representação. Caselli ainda ergue os olhos da escrita e aponta para uma imagem devocional atrás. Os gestos continuam legíveis, mas agora os entendemos como atividades de um poeta específico. De modo incomum, os inventários antigos conservaram a autoria de Anguissola enquanto renomeavam o modelo.

Madri: a rainha segura um rei menor

Anguissola chegou à corte espanhola em 1559 como dama de companhia de Isabel de Valois e continuou pintando. No Retrato de Isabel de Valois, do Prado, a rainha segura uma miniatura de Filipe II. O soberano está presente no retrato da esposa em tamanho que cabe entre seus dedos. Um objeto de aparência particular cumpre uma função dinástica pública.

Vestir preto não significa abandonar o luxo. As texturas variadas do veludo e as mangas claras de baixo articulam a silhueta escura, interrompida por joias. O retrato já foi atribuído a Sánchez Coello. Examine a mão com a miniatura e depois o rosto acima. A relação entre uma pessoa e a imagem de outra dá uma tarefa à pose formal.

Também o Retrato de Filipe II, do Prado, passou pelo nome de outro autor: o inventário do Alcázar de 1686 o atribuiu a Juan Pantoja de la Cruz. Foi preciso recuperar o papel de Anguissola numa corte em que vários pintores partilhavam modelos e convenções. Compare a apresentação contida do rei à figura de corpo inteiro, mais elaborada, da rainha. Nenhum retrato oferece um encontro casual, mas escala e gesto justificam mais do que uma olhada na legenda.

Boston permite comparar, numa visita concentrada, duas medidas muito diferentes do retrato: a imagem de si que cabe na palma da mão e o retrato duplo real. Madri aproxima as telas da corte do poeta transformado. Confirme o acesso a cada obra antes de sair e leve os nomes. No caso de Anguissola, ler atentamente a legenda faz parte da observação: a legenda também tem história.