Museus e arte em Nancy: Caravaggio, Manet e a cidade pintada por Friant

Uma menina se afastou dos adultos para dar dinheiro a um mendigo. Atrás dela, mulheres de preto levam flores ao cemitério de Préville, em Nancy. Dia de Todos os Santos, de Émile Friant, suspende por um segundo o ritual anual da cidade, tempo suficiente para duas pessoas se notarem. Pintada em 1888, a cena oferece um bom começo: a história da arte em Nancy pertence tanto a ruas e famílias quanto a nomes vindos de fora.

Num pavilhão da Place Stanislas fica o Museu de Belas Artes. A praça foi criada em 1755 em homenagem a Luís XV, genro de Estanislau, duque da Lorena. Dê ao museu uma manhã generosa e use a tarde para conhecer a cidade. Estas cinco pinturas vão da corte ducal à entrada de um cemitério, de uma mulher elegante que decidiu o destino do próprio retrato a uma antiga modelo que assumiu o pincel.

Caravaggio chega por um caminho com lacunas

A Anunciação de Caravaggio já havia mudado de igreja quando os revolucionários a confiscaram na catedral de Nancy em 1793. Uma de suas últimas pinturas, datada de cerca de 1607–1610, decorara o altar de Saint-Georges no palácio ducal e passara à igreja primacial em algum momento após 1618. A encomenda original continua incerta. O percurso posterior, da devoção cortesã ao culto na igreja e à coleção pública, acompanha as mudanças das instituições locais.

Caravaggio lança o anjo pela parte superior da tela, de costas para nós. Maria se curva sob ele. Não há conversa equilibrada entre duas figuras frente a frente num quarto elegante. O mensageiro ocupa o espaço; a destinatária se dobra dentro dele. Siga a linha do braço em direção a ela antes de tentar reconhecer os móveis no escuro.

A tela sofreu danos e intervenções posteriores, portanto não registra intacta cada pincelada original. O anjo é especialmente importante para compreender o que sobrevive. Isso exige um olhar mais lento e criterioso. A escuridão pertence ao projeto, mas o objeto também tem uma história física. Vemos uma pintura que atravessou diferentes instituições, não uma ilustração bíblica perfeitamente preservada.

Dois invernos, duas maneiras de lembrar Nancy

A visita de Carlos X a Nancy em 1828 motivou a encomenda de A Batalha de Nancy, de Delacroix. Concluída em 1831, a obra volta a 5 de janeiro de 1477, quando Carlos, o Temerário morreu na batalha que frustrou sua tentativa de tomar a Lorena. Delacroix representa o encontro fatal com o cavaleiro Bauzémont. A encomenda pediu a um pintor do século XIX uma imagem da sobrevivência distante da própria cidade.

A batalha não oferece a clareza organizada de um mapa. Cavalos e homens convergem, e a paisagem amplia o cenário da violência. Primeiro recue, depois isole o encontro em meio ao movimento. É possível saber quem venceu e ainda ter dificuldade de localizar um centro estável. Essa instabilidade distingue a batalha pintada de um diagrama de posições militares: corpos precisam ocupar o chão que o mapa reduz a símbolos.

Friant traz a memória local à escala de um costume comum em Dia de Todos os Santos. O cenário é a entrada do cemitério de Préville. Roupas pretas recortam o cortejo contra o fundo invernal claro; os crisântemos identificam a finalidade da visita. Os rostos foram cuidadosamente desenvolvidos no ateliê, provavelmente com fotografias. A impressão de instante passageiro resulta de preparação, não comprova que Friant tenha copiado um momento enquanto acontecia.

Premiado especialmente no Salão de 1889, o quadro foi comprado pelo Estado e chegou ao museu de Nancy depois da morte de Friant. O tema local conquistara primeiro um público nacional. Repare na mão estendida da criança. Os adultos vão lembrar os mortos, mas a pequena transação dirige por um instante a atenção do cortejo a alguém vivo junto ao portão.

Méry Laurent escolhe o próprio destino

O Outono de Manet chegou a Nancy pela mulher retratada. Méry Laurent o deixou à cidade onde nascera, e o legado entrou na coleção em 1905. Na venda após a morte de Manet, a obra fora comprada por 1.550 francos, provavelmente em nome dela. Uma modelo ajudou a determinar o futuro público da própria imagem, decisão que vale lembrar quando as roupas começarem a distrair.

Laurent aparece de perfil, envolta numa roupa com acabamento de pele diante de um tecido japonês estampado. O outono se traduz pelo vestuário, em vez de uma paisagem de folhas caídas. O perfil impede a troca de olhares, mas a cor do rosto continua sendo o destino para o qual levam a roupa escura e o fundo azul. Nada exige que ela represente uma anedota para nós.

O retrato pertencia a um projeto inacabado de figuras sazonais. Manet concluiu apenas duas das quatro propostas; o desenvolvimento exato do plano é incerto. Antonin Proust incentivou a iniciativa, mas não está claro se o ciclo inteiro foi definido desde o começo. A incompletude combina com a vida independente da pintura. Laurent podia possuir e legar essa imagem sem precisar do restante de um conjunto decorativo para torná-la compreensível.

Valadon dá três corpos ao modelo

Suzanne Valadon aprendeu sobre pintura trabalhando como modelo. Em O Lançamento da Rede, inverteu o arranjo. André Utter, seu amante mais jovem e também pintor, forneceu o corpo masculino, mostrado em três poses sucessivas. A tela é de 1914. Em vez de um instante congelado, a ação de lançar se desdobra pela imagem; a rede justifica as mudanças de equilíbrio e esforço.

A apresentação no Salão dos Independentes provocou um ataque injurioso de Arthur Cravan, condenado por difamação. É fácil repetir o episódio como escândalo; a pintura merece mais atenção que o insulto. Acompanhe a transferência de peso pelas três figuras. Os contornos fortes mantêm os corpos distintos, e a repetição do modelo permite comparar etapas do movimento. Quem antes observava pintores trabalhando agora organiza o corpo que todos os outros irão examinar.

Com uma segunda tarde disponível, o Museu da Escola de Nancy leva a questão do gosto privado à antiga casa de um colecionador. Abriu em 1964 na propriedade ligada a Eugène Corbin, patrono vindo do comércio de lojas de departamentos. No primeiro dia, evite espremê-lo nos minutos restantes. Confirme com o Belas Artes a disponibilidade das cinco pinturas antes de viajar e dê à Place Stanislas um pouco de luz do dia. Fica mais fácil imaginar a cidade de Friant depois de atravessar a porta de saída.