O Estúdio do Pintor

The Painter's Studio

1855 · Painting · 361 × 598 cm

Obra-primaN.º 52dos cem quadros mais famosos do mundo

Será possível contemplá-la?

Desconhecido: o museu guarda silêncio

Museu de Orsay

Paris, França

O dono é conhecido. Se hoje está exposta, o museu não o diz, e adivinhar não é da nossa competência.

Neste estado desde: 29 de set. de 2026
Fonte: Os dados da própria coleção do museu

No mapa Página do museu

Sobre a pintura

O Ateliê do Artista (L'Atelier du peintre) é uma pintura à óleo sobre tela de 1855, de Gustave Courbet. Está localizado no Museu de Orsay, em Paris, França. É considerada uma das obras principais do movimento realista.

Courbet pintou o estúdio do pintor em Ornans, França, em 1855. "O mundo chega a ser pintado no meu estúdio", disse Courbet, do trabalho realista. As figuras da pintura são representações alegóricas de várias influências na vida artística de Courbet. À esquerda, figuras humanas de todos os níveis da sociedade. No centro, Courbet trabalha em uma paisagem, enquanto se afasta de uma modelo nua que é um símbolo da arte acadêmica. À direita, estão amigos e associados de Courbet, principalmente figuras da sociedade parisiense de elite, incluindo Charles Baudelaire, Champfleury, Pierre-Joseph Proudhon e o mais proeminente patrono de Courbet, Alfred Bruyas.

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O júri da Feira Mundial de Paris de 1855 aceitou onze obras de Courbet para a Exposition Universelle, mas O Ateliê do Artista não estava entre elas. Num ato de autopromoção e desafio, Courbet, com a ajuda de Alfred Bruyas, abriu sua própria exposição (O Pavilhão do Realismo) perto da exposição oficial; este foi o precursor dos vários Salon des Refusés. Muito poucos elogios foram feitos, e Eugène Delacroix foi um dos poucos pintores que apoiaram o trabalho. Da pintura, Courbet afirmou que O Ateliê do Artista "representa a sociedade no seu melhor, no seu pior e na sua média".

Wikipédia CC BY-SA

Pormenores

Número de inventário: RF 2257

No catálogo

Pinturas Pintura francesa Realismo Século XIX

Fontes

Wikidata · obtido há 8 dias
Imagem: Museu de Orsay — Gustave Courbet · Public domain · Wikimedia Commons

Entretanto, na vida de Gustave Courbet

A vida inteira

1855
Stages the “Pavilion of Realism”
Refusing to accept the jury's decision, Courbet asked museums and private owners to lend his paintings, had a separate building erected and showed about forty canvases there, without state permission, under the Second Empire. The public was baffled and laughed at the “crude art”, and the critics mocked him; the paintings were appreciated by Delacroix and Baudelaire.
1855
The “Realist Manifesto” in the exhibition catalogue
The catalogue of the Pavilion of Realism opened with a manifesto in which Courbet claimed the right to artistic freedom and the right to show his works to the public on his own. He defined his aim as conveying the customs, ideas and appearance of his time, to be not only a painter but a man as well: to “create living art”.
1855
The Exposition Universelle jury turns down three paintings
Courbet submitted fourteen paintings to the Salon of 1855, part of the Exposition Universelle; three were rejected “for lack of space”, among them the monumental “A Burial at Ornans” and “The Artist's Studio”.
1855
Empress Eugénie before “The Bathers”
According to Proudhon's recollection, Empress Eugénie, visiting the Pavilion of Realism, stopped before Courbet's “Bathers”, with its robustly peasant-like nude body shown without the usual idealization, and exclaimed, “Is this a Percheron too?” She had just been looking at Rosa Bonheur's “Horse Fair”.
1857
Salon of 1857: “Young Ladies on the Banks of the Seine”
At the Salon of 1857 Courbet showed six paintings, among them “Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer)”, painted the year before, and the first of his many hunting scenes. Modern women casually displaying their undergarments caused a scandal; pairing sensational works with hunting scenes secured Courbet both notoriety and sales.