The Crucifixion

c. 1498 (1511) · Print · 38.89 × 27.94 cm

Posso vê-la?

Sim, exposta agora

Onde está «The Crucifixion» hoje? Instituto de Artes de Minneapolis, G344, Minneapolis. Sim, exposta agora. Verificado 29 de setembro de 2026.

Instituto de Artes de Minneapolis

Minneapolis, Estados Unidos

SalaG344

Fechado· abre às 11:00

Exposta ao público.

Verificado: há 12 dias
Neste estado desde: 25 de set. de 2026
Fonte: O museu

No mapa Página do museu

Sobre a obra

Albrecht Dürer's Large Passion (so-called for its size relative to Durer's smaller version of the Passion) was published as an illustrated devotional book, comprising a title page and 11 large woodcuts and the Gospel narrative of Christ's final days, from his triumphal entry into Jerusalem to his murder by crucifixion, as conveyed by the Benedictine monk Benedictus Chelidonius (c. 1456-1521).

Ler mais

Dürer was a master of the woodcut technique, creating highly detailed and elaborate scenes of what can only be described as a highly personal interpretation of the passion of Christ. In particular, Dürer emphasizes the humanity of Jesus. His mother, the Virgin Mary, is shown seated at the lower left, lost in her grief, in stark contrast to the indifference of the mounted solder. Above and below, three angels catch Christ's blood in chalices, drawing attention to his fresh wounds and agony. Though Dürer began creating the prints for the Large Passion as early as 1497, and had finished seven of the woodcuts by 1500, it was not until 1511 that he completed the remaining prints in the series and the title page for the book.

Instituto de Artes de Minneapolis

Pormenores

Número de inventário: P.12, 515

No catálogo

Gravuras Xilogravura Renascimento Século XV Alemanha

Fontes

Instituto de Artes de Minneapolis
Imagem: Instituto de Artes de Minneapolis — public domain

Na vida de Albrecht Dürer

A vida inteira

1500
Jacopo de’ Barbari e o segredo das proporções
O veneziano Jacopo de’ Barbari, que Dürer conhecera em Veneza, chegou a Nuremberga; segundo Dürer, aprendeu muito com ele sobre perspetiva, anatomia e proporções. Convencido de que Barbari não revelava tudo, Dürer iniciou as suas próprias investigações, que se tornaram uma ocupação de toda a vida.
1501–1502
No círculo dos humanistas de Nuremberga
Graças ao seu amigo de longa data Willibald Pirckheimer, Dürer entrou no círculo dos humanistas de Nuremberga. Gravou ilustrações para as obras de Hrotsvitha (1501) e para «Четырём книгам о любви» (1502), editadas por Conrad Celtis, e ornamentou com desenhos 14 livros da biblioteca de Pirckheimer.
1502
Morte do pai
Albrecht Dürer, o Velho, morreu, e o filho assumiu os cuidados da mãe e dos dois irmãos mais novos, Endres e Hans.
1505
Segunda viagem a Itália
Dürer voltou a partir para Itália, talvez tanto para ganhar dinheiro como para pôr termo às cópias das suas gravuras feitas por Marcantonio Raimondi. A sua estadia em Veneza é conhecida através de dez cartas conservadas, dirigidas a Pirckheimer.
1511
Publica a «Grande Paixão» e a «Vida da Virgem»
Dürer publicou em livro duas séries de xilogravuras, a «Grande Paixão» e a «Vida da Virgem», juntamente com a segunda edição do «Apocalipse», bem como as 37 estampas da «Pequena Paixão». Nas gravuras posteriores à estadia veneziana, desenvolveu a modelação pelo claro-escuro.
1512
O imperador Maximiliano I torna-se o principal protetor
A partir de 1512, o imperador Maximiliano I tornou-se o principal protetor de Dürer. Para ele, Dürer e os seus discípulos criaram o «Arco Triunfal», uma xilogravura gigantesca de 295 × 357 cm, composta pelas impressões de 192 matrizes e concebida à semelhança dos arcos da Roma Antiga.