Saint Jerome Penitent in the Wilderness

c. 1496 · Print

Posso vê-la?

Não exposta de momento

Onde está «Saint Jerome Penitent in the Wilderness» hoje? Coleção: Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C. Não exposta de momento. Verificado 29 de setembro de 2026.

Galeria Nacional de Arte

Washington, D.C., Estados Unidos

Pertence à coleção, mas de momento não está exposta.

Verificado: há 12 dias
Neste estado desde: 29 de set. de 2026
Fonte: O museu

No mapa Página do museu

Sobre a obra

This print shows Albrecht Dürer’s interpretation of Saint Jerome in the wilderness. In this image, the saint is a gaunt

penitent who kneels in front of a small crucifix placed on top of a tree stump (a reference to Christ’s cross and the tree of knowledge), while holding a rock in his right hand. Jerome was said to have beat his chest with a rock to alleviate his frequent hallucinations. Dürer included several different plant species, all Northern European in origin, displaying his

dedication to the careful study and depiction of real plants.

Galeria Nacional de Arte

Pormenores

Número de inventário: 2011.22.1

O que mostra

Saints

No catálogo

Gravuras Gravura a buril Renascimento Século XV German Renaissance Arte sacra Germany, late 15th Century early 16th Century

Exposições

De momento, não exposta
Galeria Nacional de Arte · 29 de set. de 2026 — agora · Verificado
Não estava exposta
Museu de Arte de Cleveland · 29 de set. de 2026 — 29 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Galeria Nacional de Arte · 29 de set. de 2026 — 29 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu de Arte de Cleveland · 28 de set. de 2026 — 29 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Galeria Nacional de Arte · 28 de set. de 2026 — 28 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu de Arte de Cleveland · 27 de set. de 2026 — 28 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Galeria Nacional de Arte · 27 de set. de 2026 — 27 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu Estatal de Amesterdão · 26 de set. de 2026 — 27 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Galeria Nacional de Arte · 26 de set. de 2026 — 26 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu de Arte de Cleveland · 25 de set. de 2026 — 26 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu Estatal de Amesterdão · 30 de ago. de 2026 — 25 de set. de 2026 · Verificado
Não estava exposta
Museu de Arte de Cleveland · 19 de ago. de 2026 — 30 de ago. de 2026 · Verificado

Fontes

Museu de Arte de Cleveland
Imagem: Galeria Nacional de Arte — Museum open access

Na vida de Albrecht Dürer

A vida inteira

c. 1492 – 1494
Basileia: xilogravuras para os impressores
Em Basileia, um dos centros da impressão de livros, Dürer alojou-se em casa de Georg Schongauer. A matriz da folha de rosto de «Писем святого Иеронима» (1492), com o seu nome no verso, permitiu atribuir-lhe as obras do «mestre da tipografia de Bergmann»; é possível que também tenha participado nas gravuras de «A Nau dos Loucos», de Sebastian Brant.
1494
Casa-se com Agnes Frey
Pouco depois de regressar a Nuremberga, Dürer, de 23 anos, casou-se com Agnes Frey, filha de um destacado artífice do cobre e harpista amador; o casamento fora combinado na sua ausência e dava-lhe o direito de abrir uma oficina própria. O casal não teve filhos e, a julgar pelas cartas, a união não foi feliz.
7 de julho de 1494
Married: Agnes Dürer
1494–1495
Primeira viagem a Itália
Menos de três meses depois do casamento, Dürer partiu sozinho para Itália, talvez para fugir à peste em Nuremberga. Ao atravessar os Alpes, pintou paisagens a aguarela; em Veneza, estudou a arte da cidade e considerou Giovanni Bellini o melhor dos seus pintores, tendo também recebido a influência de Mantegna e Pollaiuolo.
1495
Abre a sua própria oficina
Dürer abriu em Nuremberga uma oficina própria, onde criou, ao longo de dez anos, uma parte considerável das suas gravuras. O padrinho, o editor Anton Koberger, ajudou a publicar as primeiras séries; os ofícios da cidade estavam sob a alçada do Conselho, não das corporações, pelo que o mestre podia experimentar livremente novas técnicas e vender as suas próprias estampas.