ART WIKI32 963 em exposição
MapaColeçãoArtistasMuseusExposiçõesRevista
Entrar

ART WIKI

Onde está a obra-prima, e a que horas se abre a porta.

Coleções: Art Institute of Chicago, Galeria Nacional de Arte, Galeria Tretiakov, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hermitage, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Instituto de Artes de Minneapolis, Museu de Arte de Cleveland, Museu de Arte Moderna, Museu do Louvre, Museu Estatal de Amesterdão, Museu J. Paul Getty, Museu Metropolitano de Arte, Museu Nacional de Arte da Dinamarca, Museu Pushkin, Museu Russo, Museu Smithsoniano de Arte Americana, Museu Vitória e Alberto, Museu Whitney de Arte Americana, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery, Catálogo Estatal do Fundo Museológico da Rússia (274 museus), Europeana (19 museus), Wikidata (6 museus), Paris Musées (12 museus) e Joconde, a base de museus do Ministério da Cultura de França (495 museus). As imagens pertencem aos titulares dos direitos.

Secções

  • Mapa
  • Pesquisa
  • Coleção
  • Obras-primas
  • Em exposição agora
  • Artistas

Mais

  • Museus e galerias
  • Exposições
  • Revista
  • De onde vêm os dados
  • Privacidade e cookies
InícioMapaCatálogo
  1. Coleção/
  2. Galeria Tretiakov/
  3. Girl with porcelain
Girl with porcelain, Aleksandr Golovin, 1916
Aleksandr Golovin, retratoAleksandr Golovin1863–1930

Girl with porcelain

1916 · Painting · 141.6 × 97.8 cm

Será possível contemplá-la?

Desconhecido

Galeria Tretiakov

Moscovo, Rússia

O proprietário é conhecido; não se sabe se hoje está exposta.

Fonte
O museu
No mapaPágina do museu

Sobre a pintura

Girl with Porcelain (Frosya) (Russian: Девочка и фарфор, Фрося) is a painting by Russian and Soviet artist Alexander Golovin. Created in 1916, it is part of the collection of the Tretyakov Gallery. Art historian Ida M. Gofman considered Girl with Porcelain a work characteristic of Russian painting of the 1910s. She noted its "sparkling colorfulness" but pointed out the "sharpness of color contrasts, and overloaded composition", and fragmented rhythm built on intersecting multidirectional lines. According to her, these elements evoke a sense of unease and inner tension in the viewer.

Contemporary Russian art historian Vladimir Kruglov called the painting one of the artist's most poetic works of that period.

Wikipédia · CC BY-SA

Nas palavras do museu — em russo

Александр Головин, известный широкой публике прежде всего как выдающийся театральный художник 1900-1920-х годов, в своем творчестве обращался и к жанру портрета. Его моделями становились люди искусства или модели, интересные ему как художнику. Таков и созданный им портрет 5-летней девочки Фроси.

Continuar a ler

Переселившись из шумного Петербурга в 1913 году в Царское село, во флигель Екатерининского дворца, художник в уютном, обставленном вазами и цветами доме, писал натюрморты. Сидящая в комнате дочь царскогосельского дворника поразила его, как он сам вспоминал: «Девочка в красном платьице сидела на банкетке, обитой зеленым рипсом, и эти два пятна, в сочетании с пестрыми красками фарфора давали живую, радостную гамму». Тем самым художник указывает на то, что не ставил перед собой иной задачи, кроме как сочинение «цветовой картины». Красное. Белое. Зеленое. Яркой полосой лежит белая с заломами скатерть, на которой громоздится пестрый натюрморт. На фоне ткани с орнаментальной вышивкой динамичными всполохами красного взмывают стебли гладиолусов и маков, ютится голубой сервиз, на фарфоровых вазах улетают ангелы. Банкетка, съехавшая с полосатого ковра, пустые страницы лежащей на ней книги.

Все словно вторит тревожному детскому взгляду. «Радостная гамма», вдохновившая художника, для девочки звучит оглушительно. Фрося будто зажата между столом и банкеткой, с которой она почти сползает. Дочке царскосельского дворника неуютно в пышной обстановке, непривычно позировать сосредоточенному на своей работе художнику, выглядывающему время от времени из-за мольберта. Сам того не желая, Головин создал, быть может, один из самых ярких психологических образов в своей портретной галерее. Лицо девочки, написанное подчеркнуто натуралистично, будто выпадает из общего декоративного строя холста, становясь смысловым и эмоциональным акцентом картины. Сама композиция, выбранная Головиным, во многом напоминает картину Зинаиды Серебряковой «За завтраком» (1914, Третьяковская галерея), запечатлевшую семейную будничную сцену.

При стилистической и колористической схожести портретов — чистоте линии, открытости цвета, словно нарочитой «выбеленности» палитры и схожему использованию светотеневой моделировки — обнаруживается их полная эмоциональная противоположность. На контрасте этих работ еще сильнее выявляется отношение художников к своим моделям — любование матери своими детьми и отстраненный взгляд живописца.

Galeria Tretiakov

Pormenores

1916 · aos 53 anos
18631930
Número de inventário
9056

No catálogo

PinturasTêmperaPintura russaPintura soviéticaModernismoSéculo XX

Fontes

  • Galeria Tretiakov
  • Imagem: Galeria Tretiakov — Museum open access

Mais obras de Aleksandr Golovin

Todas as obras
Ф. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова, Aleksandr Golovin, 1912

Ф. И. Шаляпин в роли Бориса Годунова

1912 · Museu Russo

Деревня на берегу моря. Эскиз декорации к комедии Ж. Б. Мольера «Дон-Жуан» для Александринского театра. Действие I, Aleksandr Golovin, 1910

Деревня на берегу моря. Эскиз декорации к комедии Ж. Б. Мольера «Дон-Жуан» для Александринского театра. Действие I

1910 · Museu Russo

Портрет М. Э. Маковской, Aleksandr Golovin, 1912

Портрет М. Э. Маковской

1912 · Museu Russo

У стен Мадрида, Aleksandr Golovin, 1917

У стен Мадрида

1917 · Museu Russo

Осень, Aleksandr Golovin, 1920s

Осень

1920s · Museu Russo

Детскосельский пейзаж, Aleksandr Golovin, 1920s

Детскосельский пейзаж

1920s · Museu Russo

Портрет Э. Ф. Голлербаха, Aleksandr Golovin, 1923

Портрет Э. Ф. Голлербаха

1923 · Museu Russo

The Actor Warlamoff, Aleksandr Golovin

The Actor Warlamoff

Museu Nacional de Belas-Artes da Suécia