ART WIKI33 040 em exposição
MapaColeçãoArtistasMuseusExposiçõesRevista
Entrar

ART WIKI

Onde está a obra-prima, e a que horas se abre a porta.

Coleções: Art Institute of Chicago, Galeria Nacional de Arte, Galeria Tretiakov, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hermitage, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Instituto de Artes de Minneapolis, Museu de Arte de Cleveland, Museu de Arte Moderna, Museu do Louvre, Museu Estatal de Amesterdão, Museu J. Paul Getty, Museu Metropolitano de Arte, Museu Nacional de Arte da Dinamarca, Museu Pushkin, Museu Russo, Museu Smithsoniano de Arte Americana, Museu Vitória e Alberto, Museu Whitney de Arte Americana, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery, Catálogo Estatal do Fundo Museológico da Rússia (274 museus), Europeana (19 museus), Wikidata (6 museus), Paris Musées (12 museus) e Joconde, a base de museus do Ministério da Cultura de França (495 museus). As imagens pertencem aos titulares dos direitos.

Secções

  • Mapa
  • Pesquisa
  • Coleção
  • Obras-primas
  • Em exposição agora
  • Artistas

Mais

  • Museus e galerias
  • Exposições
  • Revista
  • De onde vêm os dados
  • Privacidade e cookies
InícioMapaCatálogo
  1. Coleção/
  2. Museu de Arte Moderna/
  3. Latas de Sopa Campbell
Latas de Sopa Campbell, Andy Warhol, 1962
Andy Warhol, retratoAndy WarholEstados Unidos, 1928–1987

Latas de Sopa Campbell

Campbell's Soup Cans

1962 · Painting

Obra-primaN.º 68dos cem quadros mais famosos do mundo

Sobre a pintura

Latas de sopa Campbell (cujo título original em inglês é Campbell's Soup Cans), também conhecida como 32 latas de sopa Campbell, é um obra de arte produzida em 1962 pelo artista norte americano Andy Warhol. Consiste em 33 quadros, cada um com 50,8 cm de altura por 40,6 cm de largura, com a pintura de uma lata de sopa Campbell — cada uma das variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia naquela época. As pinturas individuais foram realizadas com um processo semimecanizado de serigrafia. O apoio da Campbell's Soup Cans, em temas da cultura popular, ajudou a arte pop a instalar-se como um dos principais movimentos artísticos nos Estados Unidos.

Continuar a ler

Warhol, um desenhista comercial que se tornou um autor, editor, pintor e realizador de sucesso, apresentou este trabalho em 9 de Julho de 1962, na sua primeira exposição individual numa galeria como artista de belas artes na Galeria Ferus em Los Angeles, California. A exposição marcou a estreia da pop art na Costa Oeste dos Estados Unidos. A combinação do processo semimecanizado, a ausência aparente do traço do pincel e o tema comercial, causaram alguma ofensa inicial, pois a sua natureza descaradamente comercial e mundana representava um ataque directo à técnica e à filosofia do expressionismo abstrato. Nos Estados Unidos, o movimento artístico de expressionismo abstrato era o dominante durante o pós-Segunda Guerra Mundial, e tinha por base não só os valores e a estética das Belas Artes, mas também um lado místico.

Esta controvérsia originou uma grande controvérsia sobre a ética e o mérito do trabalho de Warhol. Os temas de Warhol, enquanto artista, foram questionados na época, e continuam a sê-lo. O impacto que teve no público ajudou Warhol a passar de um mero desenhador comercial da década de 1950, para um artista plástico notável, e diferenciou-o dos outros artistas em ascensão. Apesar de a procura comercial pelas suas pinturas não ter sido imediata, a associação de Warhol a este trabalho fez com que o seu nome passasse a ser sinónimo das pinturas das Latas de Sopa Campbell.

Ao longo da sua vida, Warhol elaborou uma grande diversidade de outras obras de arte tendo por tema as Latas de sopa Campbell durante três fases distintas da sua carreira, e produziu outros trabalhos utilizando várias imagens de contexto comercial e mediático. Hoje em dia, o tema das Latas de sopa Campbell é geralmente utilizado para fazer referência tanto ao trabalho original, como aos últimos desenhos e pinturas de Warhol onde surgem as Latas de sopa Campbell. Devido à popularidade de todo o conjunto de trabalhos semelhantes, a reputação de Warhol cresceu até ao ponto em que ele se tornou o artista norte-americano de pop art mais conceituado, e também aquele artista vivo cujas obras eram as mais valorizadas no mercado.

Wikipédia

Pormenores

1962 · aos 34 anos
19281987
Número de inventário
476.1996.1-32

Entretanto, na vida de Andy Warhol

A vida inteira
  1. December 1961

    The decision to paint money

    After seeing Claes Oldenburg's installation The Store in December 1961, Warhol went home frustrated, feeling his comic-strip paintings were no longer original enough. He accepted Muriel Flatow's tongue-in-cheek advice, given for $50, to paint what he liked most — money — and began painting dollar bills.

  2. 1961–1962

    Mastering silkscreen

    Seeking technical advice, Warhol turned to Floriano Vecchi of Tiber Press, who showed him the basics of silkscreen printing: transferring designs to acetate, preparing screens and pulling ink with a squeegee. The experiments became a turning point and soon led to some of his earliest silkscreen works.

  3. 9 July 1962

    Soup cans at the Ferus Gallery

    The Los Angeles dealer Irving Blum, surprised that Warhol had no gallery, offered him a solo show at the Ferus Gallery. Warhol sent 32 canvases, one for each variety of Campbell's soup; the exhibition opened on 9 July 1962 and marked his West Coast debut.

  4. October 1962

    “The New Realists” at the Sidney Janis Gallery

    Invited by the dealer Sidney Janis, Warhol took part in the exhibition The New Realists, showing 200 Soup Cans, Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle) and Do It Yourself (Flowers). The show was widely seen as a turning point for the acceptance of Pop art: The New Yorker likened its effect on the New York art world to an “earthquake”.

  5. 6 November 1962

Mais obras de Andy Warhol

Todas as obras

Na mesma sala · MoMA, Floor 4, 412, Museu de Arte Moderna

Página do museu
·
CC BY-SA

First solo Pop show in New York

The filmmaker Emile de Antonio introduced Warhol to Eleanor Ward of the Stable Gallery, who agreed to a show in exchange for a painting of a two-dollar bill; the eighteen new works included Marilyn Monroe Twenty Times and Red Elvis. Michael Fried wrote in Art International that of all the painters working in the service of a popular iconography, Warhol was probably the most single-minded and the most spectacular.

  • 1964

    The Factory on 47th Street

    By 1964 Warhol had moved his studio to 231 East 47th Street, which became known as the Factory; Billy Name covered it in aluminium foil and silver paint. The poet Gerard Malanga helped him with silkscreens and films, and working with assistants became a lasting feature of his method.

  • Será possível contemplá-la?

    Sim, recebe visitas

    Museu de Arte Moderna

    Nova Iorque, Estados Unidos

    SalaMoMA, Floor 4, 412

    Exposta ao público. Quem o garante vem indicado abaixo.

    Verificado
    há 16 dias
    Fonte
    O museu
    No mapaPágina do museu

    No catálogo

    PinturasAcrílicoPintura norte-americanaArte do pós-guerraSéculo XX

    Fontes

    • Museu de Arte Moderna
    • Imagem: Museu de Arte Moderna — © the artist or rights holder
    A Boy for Meg, Andy Warhol, 1962

    A Boy for Meg

    1962 · Galeria Nacional de Arte

    Gold Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1962

    Gold Marilyn Monroe

    1962 · Museu de Arte Moderna

    Orange Car Crash Fourteen Times, Andy Warhol, 1963

    Orange Car Crash Fourteen Times

    1963 · Museu de Arte Moderna

    The Last Supper, Andy Warhol, 1986

    The Last Supper

    1986 · Museu de Arte Moderna

    Green Coca-Cola Bottles, Andy Warhol, 1962

    Green Coca-Cola Bottles

    1962 · Museu Whitney de Arte Americana

    Marilyn x 100, Andy Warhol, 1962

    Marilyn x 100

    1962 · Museu de Arte de Cleveland

    Liz #3 [Early Colored Liz], Andy Warhol, 1963

    Liz #3 [Early Colored Liz]

    1963 · Art Institute of Chicago

    Ethel Scull 36 Times, Andy Warhol, 1963

    Ethel Scull 36 Times

    1963 · Museu Whitney de Arte Americana

    Composition with Red and Blue, Piet Mondrian, 1933

    Piet Mondrian

    Composition with Red and Blue, 1933

    Waiting for Commercials, Nam June Paik, Jud Yalkut, 1966-1972/1992

    Nam June Paik

    Waiting for Commercials, 1966-1972/1992

    Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), Claes Oldenburg, 1962

    Claes Oldenburg

    Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), 1962

    Love, Marisol, 1962

    Marisol

    Love, 1962

    One Year, George Maciunas, 1973–74

    George Maciunas

    One Year, 1973–74

    Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting, George Segal, 1967

    George Segal

    Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting, 1967

    Picasso Signature, Robert Watts, 1966

    Robert Watts, Designer Unidentified

    Picasso Signature, 1966

    Chrome Cabbage, Robert Watts, 1964

    Robert Watts, Designer Unidentified

    Chrome Cabbage, 1964