Блудный сын, Vasily Polenov, 1874
Vasily Polenov, retratoVasily Polenov1844–1927

Блудный сын

1874 · Painting · 26.8 × 44.2 cm

Posso vê-la?

Desconhecido

Onde está «Блудный сын» hoje? Coleção: Galeria Tretiakov, Moscovo. Desconhecido.

Galeria Tretiakov

Moscovo, Rússia

O proprietário é conhecido; não se sabe se hoje está exposta.

Fonte
O museu

Sobre a pintura

Nas palavras do museu — em russo

Во время пенсионерской поездки Василий Поленов размышлял над темами нескольких картин на исторические сюжеты. Среди них – «Пир блудного сына». Художник делился возникшими у него замыслами с родными и друзьями. В декабре 1875 года Павел Чистяков, учитель Поленова, писал ему в Париж из Петербурга: «Слышал я, многоуважаемый Василий Дмитриевич, что Вы начинаете картину «Блудный сын с друзьями объедалами». Сюжет выгодный, особенно для Вас… Не забудьте по сюжету и живопись. Сюжет певучий, роскошный и живопись такая». Давая Поленову уроки еще в юные годы художника, Чистяков не раз отмечал живописный талант своего ученика, отсюда и его слова «сюжет выгодный, особенно для Вас».

Ler mais

В Париже на Поленова произвели впечатление многие современные живописцы, но особенно сильное влияние оказало творчество Мариано Фортуни. Поленов писал Чистякову об испанском мастере, что «рядом с ним все тускнеет, меркнет, не выдерживает… Фортуни мне спать не дает». Испанский живописец любил контрасты светлых и темных красочных пятен, добиваясь при этом сложных цветовых градаций. В отличие от многих барбизонцев и импрессионистов, творчество которых также привлекало внимание Поленова, Фортуни разрешал в живописи игру цвета, а не проблемы света, особенно важные для импрессионистов. Именно такое обостренное отношение к цвету, эксперименты с его выразительностью, стали основными в подготовительных работах Поленова для его картины. Эскиз к «Блудному сыну», отличающийся гармонией цветовых пятен и скомпонованностью, заставляет вспомнить об увлечении Поленова искусством не только Фортуни, но и таких мастеров цвета, как Анри Реньо и Франческо Морелли.

Действие картины разворачивается в Александрии, во внутреннем помещении дворца, на фоне ярко расписанных колонн. Колористическая гамма, обилие декора, орнаментальность, свободный раскованный мазок свидетельствуют о декоративистском и архитектурном даровании Поленова. Одноименная картина, к которой был сделан эскиз, осталась незаконченной (1875, Музей-заповедник В.Д. Поленова). Она экспонировалась в 1994 году в Третьяковской галерее на выставке, посвященной 150-летию мастера.

Galeria Tretiakov

Pormenores

Número de inventário
5985

No catálogo

Fontes

Na vida de Vasily Polenov

A vida inteira
  1. 1872

    Academy Fellowship Journey to Europe

    After completing his university course in the Faculty of Law in 1871, Polenov went abroad in 1872 as a pensioner (fellowship holder) of the Academy: he visited Vienna, Munich, Venice, Florence, and Naples, and lived for an extended period in Paris.

  2. 1873

    Meeting Savva Mamontov in Rome

    In Rome Polenov had a fruitful meeting with the entrepreneur and patron Savva Mamontov; already in Italy they planned to create a circle of artists of different disciplines with studios and a theater at Abramtsevo.

  3. 1873

    Love for Marusya Obolenskaya in Rome

    In Rome Polenov fell in love with the young Marusya Obolenskaya, who died of measles that same year.

  4. summer 1874

    Plein Air in Normandy with Repin

    In the summer of 1874 Polenov worked in the Norman village of Veules-les-Roses at Repin's invitation; there he discovered new challenges of landscape painting (The Normandy Coast; Fishing Boat. Étretat. Normandy).

  5. 1876

    Volunteer in the Serbian-Turkish War

    Returning to Russia in 1876, Polenov went off to the Serbian-Montenegrin-Turkish War in the army of General Chernyayev; for his part in the fighting he was awarded the Serbian Medal for Bravery and the Order of the Cross of Takovo.

  6. 1876

    Title of Academician

    The painting The Arrest of the Comtesse d'Etremont, painted in Paris, secured Polenov the title of academician of the Imperial Academy of Arts in 1876.

Todas as obras

Da coleção: Galeria Tretiakov

Página do museu