Melbourne: muzea i sztuka. Tiepolo, Waterhouse i australijskie malarstwo w NGV

Tom Roberts zapłacił dwóm dziewczynkom po sześć pensów za wzbijanie kurzu nogami w pustej szopie strzygaczy. Potrzebował powietrza wyglądającego na pełne pracy. Jedna z nich, Susan Bourne, pozowała też do młodego pomocnika ze smołą w Strzyżeniu baranów. Obraz pozornie chwytający pracę w toku zależał częściowo od małego przedstawienia urządzonego po odejściu robotników.

National Gallery of Victoria czyni Melbourne miejscem do badania, jak takie obrazy stają się publiczną własnością. Niektóre europejskie płótna przekraczały świat niemal prosto z pierwszych wystaw. Australijskie potrafiły czekać na zakup znacznie dłużej. Zaplanuj dwie siedziby instytucji: NGV International przy St Kilda Road oraz Ian Potter Centre: NGV Australia na Federation Square. Przed podróżą sprawdź konkretne prace, także wpływ czasowych zamknięć sal; kolekcja należy do miasta nawet wtedy, gdy nie można zobaczyć wszystkiego naraz.

Kurz, wełna i publiczność z Collins Street

Roberts rozpoczął studia do Strzyżenia baranów na Brocklesby Station pod Corową. Gotowy obraz pokazał w swojej pracowni w Melbourne w 1890 roku. Wiejska scena od początku miała więc miejskich odbiorców. Mężczyźni pochylają się nad owcami, a konstrukcja szopy porządkuje pracę w następstwo powiązanych ruchów.

Szczegóły nie pozwalają porządkowi stać się zbyt abstrakcyjnym. Butelki oleju do osełek łapią światło, nożyce opierają się o ścianę. Każdy przedmiot należy do określonego zadania, lecz Roberts je wybrał i ułożył. Opłacone wzbijanie kurzu przypomina, że przekonująca obserwacja i konstrukcja mogą zajmować jeden obraz. Uważne patrzenie nie oznacza przyjęcia sceny jako niezaplanowanej chwili.

NGV kupiła płótno dzięki zapisowi Feltona w 1932 roku, dziesięciolecia po ukończeniu. Alfred Felton zmarł w 1904, zostawiając majątek, którego dochód dzielono między dobroczynność a galerię. Pieniądze pomagały kupować obrazy australijskie i sztukę europejską. Szopa strzygaczy i wenecka uczta mogły dotrzeć do publiczności Melbourne tym samym mechanizmem finansowym.

Postęp rodziny pozostawia grób

Pionier McCubbina przechodzi przez trzy części, zapożyczając format ołtarza dla historii osadniczej rodziny. W pierwszej para przybywa do buszu. W środkowej dziecko i dom wskazują zadomowienie. Ostatnia wprowadza grób i odległe miasto. Obraz powstał w 1904 roku, niedługo po utworzeniu federacji.

Zakończenie jest mniej jednoznaczne, niż początkowo wygląda. Nie wiemy, kto umarł ani czy mężczyzna przy grobie jest pierwszym osadnikiem, jego synem czy kimś innym. Czytanie części jako ciągłej biografii rodzi pytania, których płótno nie rozstrzyga. Odległość między postaciami a miastem czyni jednostkową stratę częścią szerszej opowieści o rozwoju.

Opowieść ma własny punkt widzenia. Przedstawia europejskie osadnictwo jako następstwo pracy, rodziny i ofiary; życie rdzennych mieszkańców nie wchodzi do rodzinnej narracji. Ziemia jest scenerią postępu przybyszów. Rozpoznanie pominięcia nie wymaga wymyślenia innej historii wewnątrz ramy, ale nie pozwala uznać tryptyku za wystarczającą historię przedstawionego miejsca.

Porównaj pierwszą polanę z końcowym widokiem przez drzewa. Budynki pojawiają się daleko, pierwszy plan nadal zajmuje samotna postać. McCubbin pozwala publicznej przyszłości i prywatnemu kosztowi istnieć w różnych skalach. Można podziwiać prowadzenie światła, zachowując czujność wobec tego, co ta wersja narodowości obejmuje i wyklucza.

Kleopatra wydaje perłę; Melbourne kupuje ucztę

Kleopatra trzyma kosztowną odpowiedź na zakład w Uczcie Kleopatry Tiepola. Według opowieści Pliniusza dowodzi, że może wydać na ucztę więcej niż Marek Antoniusz, rozpuszczając cenną perłę w occie i wypijając ją. Traktuj to jako starożytną historię odziedziczoną przez malarza, nie zweryfikowaną relację z posiłku.

Gest jest mały w porównaniu z architekturą i strojami. Tiepolo daje marnotrawstwu widownię. Uczta staje się sceną, na której zdolność zniszczenia wartości dowodzi możliwości jej posiadania. Spójrz na odległość między dłonią Kleopatry a obserwatorami za stołem. Anegdota potrzebuje tej przestrzeni społecznej; bez świadków zakład traci sens.

Kupiony w Wenecji dla Augusta III Sasa w 1744 roku obraz wszedł później do rosyjskich zbiorów cesarskich. Umieszczono go nawet na suficie Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Władze sowieckie sprzedały go w 1932, a w 1933 wszedł do NGV dzięki zapisowi Feltona. Przeniesienie do Melbourne należało do znacznie szerszego przemieszczania kolekcji, nie bezpośredniej podróży z pracowni Tiepola.

Konserwacja dodaje mniej ceremonialny szczegół. Zdjęcia rentgenowskie ujawniły, że Tiepolo kilkakrotnie zmieniał ogon psa, w końcu chowając go pod zwierzęciem. Nawet w pokazie ogromnego wydatku drobny kawałek anatomii wymagał namysłu. Po prześledzeniu perły znajdź psa. Obraz staje się przystępniejszy, gdy pozwolimy twórcy mieć praktyczny problem.

Syreny Waterhouse’a wywołują kłopoty na lądzie

Melbourne nie przyjęło jednogłośnie Odyseusza i syren. Kupiony w 1891 roku po pokazie w londyńskiej Royal Academy obraz wywołał miejscową krytykę interpretacji Homera i zarzuty niewłaściwego wydania publicznych pieniędzy przez powierników galerii. Podróż syren do Australii przyniosła spór o to, co powinna kupować publiczna kolekcja.

Waterhouse dał im kobiece głowy i ptasie ciała, czerpiąc z antycznej greckiej wazy w British Museum. Niektórzy krytycy oczekiwali bardziej konwencjonalnie uwodzicielskich kobiet siedzących na skale. Archeologia wspierała hybrydy, lecz nie skłaniała wszystkich do ich polubienia. Stworzenia otaczają łódź, wnosząc pokusę bezpośrednio w roboczą przestrzeń żeglarzy.

Odyseusz kazał ludziom przywiązać go do masztu i zatkać własne uszy. Chce słyszeć to, czemu oni muszą się oprzeć. Nierówny układ czyni fizyczną pracę załogi niezbędną: bohater doświadcza śpiewu, a inni utrzymują jednostkę w ruchu. Obserwuj relację skrzydeł i wioseł. Obraz nie daje muzyki, więc uwidacznia presję słuchania przez stłoczone ciała.

Owca nie chce odejść

Udręka Augusta Schencka dotarła do Melbourne w 1880 roku po pokazie na paryskim Salonie w 1878. Owca stoi nad martwym jagnięciem na śniegu, otoczona wronami. Ptaki czekają. Scena każe odczytywać w zwierzęciu determinację i rozpacz, zmieniając krajobraz w konfrontację odosobnionej jednostki ze zorganizowanym tłumem.

Postaw tę owcę obok zwierząt ze Strzyżenia baranów Robertsa. Tam ciała uczestniczą w systemie pracy i narodowego dobrobytu, tutaj jedno staje się centrum emocjonalnego dramatu. Żaden obraz nie jest bezpośrednim, neutralnym opisem owiec. Różnica daje dobry powód, by utrzymać rozmowę między europejską i australijską częścią wizyty.

Jeśli rozdzielisz NGV na dwa dni, daj każdemu budynkowi pełną wizytę, zamiast wciskać drugi w ostatnią godzinę. Przy jednym dniu wybierz krótką listę i najpierw potwierdź odpowiedni dostęp. Zrób przerwę między kolekcjami. Kurz w szopie i cisza wokół martwego jagnięcia zostaną dłużej, jeśli wpuścisz między nie trochę zwykłego miejskiego życia.