
Leonid SokovVerenigde Staten, 1941–2018Mag men het zien?
Moskou, Rusland
De eigenaar is bekend. Of het vandaag te zien is, zegt het museum niet, en gissen hebben wij niet geleerd.
Имя Леонида Сокова, одного из самых известных художников русского неофициального искусства, прежде всего связано с развитием соц-арта в 1970–1980-е годы. Соков и стилистически близкие ему художники – Виталий Комар и Александр Меламид, Александр Косолапов, Ростислав Лебедев – создали ироничный и хлесткий художественный язык, основанный на парадоксальном сочетании канонических образов советской пропаганды, популярной культуры и народного творчества.
Скульптурное изображение тигра мало напоминает хрестоматийные работы Сокова. Эта студенческая работа художника, созданная во время учебы на отделении монументально-декоративной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища, демонстрирует официальное творческое амплуа скульптора: после окончания училища в 1969 году и вплоть до отъезда в эмиграцию десять лет спустя Соков работал над заказами художественных комбинатов, выполняя фигуры животных для украшения детских площадок и парков.
Еще во время учебы в художественной школе Соков нашел образец для подражания в работах Дмитрия Цаплина и Василия Ватагина, ведущих советских скульпторов-анималистов, творческая манера которых сложилась под влиянием модернизма (оба скульптора в разное время работали в Европе). В их композициях Сокова привлекло то, что он обозначил словом «архаика», подразумевая под этим схожесть художественного языка скульпторов с артефактами первобытной культуры с ее магическими ритуалами, частью которых были простые по пластике, но исключительные по выразительности фигурки животных.
При работе над скульптурой тигра, созданной на основе быстрых набросков в Московском зоопарке, художник следует за выбранными себе в учителя скульпторами и старается создать предельно обобщенную форму, лишь некоторыми чутко схваченными деталями (прижатое ухо, немного опущенная голова) подчеркивая ощущение изображенного момента. Фигура животного, зафиксированная в устойчивой, симметричной позе, выстроена подобно рельефу вдоль передней плоскости, сохраняющей очертания формы бруска дерева.
В дальнейшем такая манера работы с материалом заявит о себе в объектах, выполненных художником по мотивам резной богородской игрушки, которую Соков называл олицетворением «коллективного народного примитивного художественного сознания», видя в ней ту же «архаику», что и в ритуальных фигурках. Только в этом случае, сохранив принцип линейного построения композиции, художник распрощается с тщательной полировкой дерева, отдав предпочтение шероховатой, со следами работы инструментом поверхности.
Tretjakovgalerij