ART WIKI32.963 te zien
KaartCollectieKunstenaarsMuseaTentoonstellingenJournal
Inloggen

ART WIKI

Waar het meesterwerk hangt en wanneer men u toelaat.

Collecties: Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hermitage, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery, Poesjkinmuseum, Rijksmuseum Amsterdam, Russisch Museum, Smithsonian American Art Museum, Statens Museum for Kunst, Tretjakovgalerij, Victoria and Albert Museum, Whitney Museum of American Art, Staatscatalogus van het Russische museumfonds (274 musea), Europeana (19 musea), Wikidata (6 musea), Paris Musées (12 musea) en Joconde, de museumdatabank van het Franse ministerie van Cultuur (495 musea). De afbeeldingen behoren toe aan hun rechthebbenden.

Rubrieken

  • Kaart
  • Zoeken
  • Collectie
  • Meesterwerken
  • Nu te zien
  • Kunstenaars

Meer

  • Musea & galerieën
  • Tentoonstellingen
  • Journal
  • Waar de gegevens vandaan komen
  • Privacy & cookies
StartpaginaKaartCatalogus
  1. Collectie/
  2. Russisch Museum/
  3. Император
Император, Alexandre Benois, 1914
Alexandre Benois, portretAlexandre BenoisRusland, 1870–1960

Император

1914 · Drawing · 31.4 × 23.2 cm

Mag men het zien?

Onbekend

Russisch Museum

Sint-Petersburg, Rusland

De eigenaar is bekend; of het werk nu te zien is, is onbekend.

Ongewijzigd sinds
28 sep 2026
Bron
Het museum
Op de kaartMuseumpagina

Over het werk

In de woorden van het museum — in het Russisch

« Соловей » — опера в трёх актах Игоря Стравинского по либретто композитора Степана Митусова и на сюжет сказки Г. Х. Андерсена «Соловей». Премьера состоялась в 1914 году на сцене Театра Елисейских Полей в рамках Дягилевского сезона. Антрепренёр — Сергей Дягилев, художник — Александр Бенуа.

Verder lezen

Во дворце китайского императора в глубине огромного сада жил соловей, который славился своим прекрасным пением. Путешественники рассказывали о крылатом певце, как о чуде, учёные описывали его в книгах, а поэты слагали о нём стихи. Император, узнавший о соловье из книги, пожелал пригласить птицу во дворец. Соловей охотно согласился и на придворном празднике спел так чудно, что вызвал слезы на глаза императора. Оставшись во дворце, соловей поселился в отдельной комнатке, жил в окружении двенадцати слуг и гулял дважды в сутки. Живое, природное пение соловья противопоставляется мелодии искусственного соловья, которого императору прислали в подарок.

Спектакль, носивший несколько балетный характер, отражал восхищение художника китайским искусством и лубком. Однако «Китай» увиден здесь глазами художника, умудренного творческим опытом русской живописной традиции. Художник считал «Соловья» одной из лучших своих работ. Среди похвальных откликов можно отметить статьи А. В. Луначарского, не раз возвращавшегося к этому спектаклю в связи с его «чрезвычайно интересными декорациями». ( http://benua-memory.ru/Solovey-1914 )

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о работе над постановкой оперы «Соловей»: « Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех chinoi-series*, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоцененным материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин .

В конце концов у меня получилось нечто далекое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад.

Работа над „Соловьем“ доставила мне огромное наслаждение. Только этим наслаждением я и объясняю себе теперь то, как мог я с ней в ту зиму справиться, как мог я совместить ее с напряженной работой над „Хозяйкой гостиницы“ для Художественного театра и с научными трудами, связанными с созданием моей „Истории живописи“

Костюмы я рисовал в своем довольно светлом номере московской «Национальной» гостиницы; декорации я скомпоновал во время своих побывок в Петербурге, и сделал я все эти эскизы в необычайную для себя величину. Самую живопись для сцены я поручил симпатичнейшему и весьма искусному художнику Н. Б. Шарбе, который их и привез с бесчисленной бутафорией в Париж, частью пользуясь дипломатической вализой. К этому моменту и я сам вырвался из Москвы и приехал в Париж, где шли наши репетиции» . Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 534-535.

* Увлечений китайщиной (франц.)

«Особенно меня радовало то, что получалось из Китайского марша у начинающего тогда свою балетмейстерскую деятельность Б. Г. Романова... По моему плану надлежало в строгом соответствии с музыкальными кусками выступать из кулис звеньями длиннейшей процессии. Она начиналась с „танцовщиков Его Китайского Величества“ и кончалась появлением под гигантским черным с лиловым зонтом самого государя — в окружении мандаринов первого ранга, облаченных в черные халаты. По мере выступления „придворной балетной труппы“ каждая группа, сделав два тура по сцене, располагалась затем на полу, внутри огороженного зажженными фонариками специального пространства, образуя собой пестрый и роскошный живой цветник, подчеркивающий своими движениями разные моменты развертывающегося затем действия.

Романов с редкой чуткостью понял мои намерения, и уже до того, как артисты надели костюмы, эта длинная сцена выходила удивительно волнующей. На спектакле же, когда все это повторилось во всей яркости причудливых одежд под огромными голубыми фонарями-люстрами, на фоне белых с синим фарфоровых колонн, когда из-под зонта выступило все сверкавшее золотом и драгоценностями Богдыханское Величество, собравшиеся же подданные поверглись перед ним ниц, то эффект получился такой силы, какой я и сам не ожидал! И, пожалуй, в первый раз тогда за всю мою театральную карьеру я почувствовал какое-то „умиление“ перед собственным произведением…» Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 536.

Russisch Museum

Gegevens

1914 · op 44-jarige leeftijd
18701960
Inventarisnummer
Р-38488

Wat het toont

Mir iskusstvaTheatre and masquerade costumesTheatreChina

In de catalogus

Tekeningen & aquarellenPotloodModernisme20e eeuwTheatre designs and sets

Bronnen

  • Russisch Museum
  • Afbeelding: Russisch Museum — © State Russian Museum

Intussen, in het leven van Alexandre Benois

Het hele leven
  1. 1887–1926 · Werkzaam in

    Saint Petersburg

  2. 1908–1917

    “Art Letters” in the newspaper Rech

    From 1908 until the revolution he publishes his “Art Letters” in the newspaper Rech. One of the most significant art critics of the early twentieth century, he brought into circulation the terms “avant-garde”, “Russian Cézannism” and “Russian neoclassicism”.

  3. 1909–1914 · Werkzaam in

    Paris

  4. 1912 · Werkzaam in

    The Hague

Meer van Alexandre Benois

Alle werken
Фонтан «Флора». Версаль, Alexandre Benois, 1900s

Фонтан «Флора». Версаль

1900s · Russisch Museum

Торелло. Италия, Alexandre Benois, 1913

Торелло. Италия

1913 · Russisch Museum

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле», Alexandre Benois, 1921

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле»

1921 · Russisch Museum

The Castellet at Trébeurden, Alexandre Benois, 1939

The Castellet at Trébeurden

1939 · Niet te zien · National Gallery of Art

Оранжерея Версаля, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Оранжерея Версаля

late 19th – early 20th century · Simferopol Art Museum

Бретань, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Бретань

late 19th – early 20th century · State Museum of Theatre and Music, St. Petersburg

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке, Alexandre Benois, early 1890s

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

early 1890s · Russisch Museum

Из окон университета. Двор, Alexandre Benois, 1893

Из окон университета. Двор

1893 · Russisch Museum

Buren in huis: Russisch Museum

Museumpagina
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

De Zaporozje-Kozakken schrijven de Turkse sultan een brief, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

De Zaporozje-Kozakken schrijven de Turkse sultan een brief, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

Rode cavalerie, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

Rode cavalerie, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923

Over hetzelfde thema · Mir iskusstva

Alle werken over dit thema
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, Valentin Serov, 1900

Valentin Serov

Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, 1900

Russisch Museum

Портрет Иды Рубинштейн, Valentin Serov, 1910

Valentin Serov

Портрет Иды Рубинштейн, 1910

Russisch Museum

Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), Valentin Serov, 1904

Valentin Serov

Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), 1904

Russisch Museum

Портрет К. А. Сомова, Boris Kustodiev, 1914

Boris Kustodiev

Портрет К. А. Сомова, 1914

Russisch Museum

Купчиха за чаем, Boris Kustodiev, 1918

Boris Kustodiev

Купчиха за чаем, 1918

Russisch Museum

Масленица, Boris Kustodiev, 1916

Boris Kustodiev

Масленица, 1916

Russisch Museum

Женщина, пьющая чай, Boris Kustodiev, 1918

Boris Kustodiev

Женщина, пьющая чай, 1918

Russisch Museum

Портрет Ф. И. Шаляпина, Boris Kustodiev, 1922

Boris Kustodiev

Портрет Ф. И. Шаляпина, 1922

Russisch Museum