
Dmitri Zhilinsky1927–2015Mag men het zien?
Moskou, Rusland
De eigenaar is bekend. Of het vandaag te zien is, zegt het museum niet, en gissen hebben wij niet geleerd.
Дмитрий Жилинский всегда настойчиво подчеркивал, что профессиональные ценности, которые он стремился утвердить своим искусством, были унаследованы от старших современников и учителей. Художник провел молодость рядом с Владимиром Фаворским, Иваном Ефимовым, Ниной Симонович-Ефимовой, испытал их влияние, ощущал себя продолжателем их дела. Карандашные рисунки Жилинского – основа его творческого метода – напоминают об этих уроках.
Рисование для Жилинского обычно так или иначе было связано с созданием конкретной картины. Стремясь привнести в свою работу приемы ренессансной стилистики, он с 1964 года начал применять технику темперной живописи по левкасному грунту. Его первую большую композицию «Семья у моря», исполненную в этой технике, устроители выставок относили то к живописи, то к графике, настолько непривычной она казалась.
Строгая линейная структура, выверенные отношения плоскостности и глубинности, найденные в карандашном «Автопортрете», явно напоминают зрителю о практике мастеров итальянского Раннего Возрождения и заведомо предполагают последующую реализацию в темпере.
Но, используя традиционные технические приемы, соотнося конкретику собственной натурной работы с вечными образцами и тем самым приподнимая изображение над повседневностью, Жилинский никогда не стилизовал «под старину», а, напротив, стремился создать подчеркнуто современное произведение искусства.
Графический «Автопортрет» практически без изменений перекочевал в картину, став основой для центрального образа ныряльщика. Помимо себя самого, мастер изобразил на картине всех членов своего семейства – жену Нину, дочь Ольгу, сына Василия. Собственно, большинство персонажей многофигурной жанровой сцены – конкретные люди (среди изображенных – художники Гелий Коржев, Лавиния Бажбеук-Меликян, Альберт Папикян). Каждый из этих портретов предваряет карандашный эскиз.
Tretjakovgalerij