오를레앙 미술관 여행: 르냉, 부르동과 잔 다르크를 만나는 하루

철거 명령이 왔을 때 그림은 이미 벽에 걸려 있었다. 1885년 파리 살롱 개막 전날, 루이모리스 부테 드 몽벨의 천민의 신격화는 전시하기에 정치적으로 너무 위험한 작품이 됐다. 르 피가로는 곧바로 신문사에서 보여주었다. 침묵시키려는 시도가 다른 관객을 마련했다. 지금 이 문제적 캔버스는 화가의 고향 오를레앙 미술관에 속해 뜻밖에 논쟁적인 방문의 시작을 준다.

오를레앙에는 하루를 온전히 잡자. 미술관을 중심에 놓고 생트크루아 대성당과 오텔 카뷔를 걷는 길에 넣는다. 세 장소는 과거를 다시 세우는 다른 방법을 보여준다. 그림은 잘못된 제목으로 재발견되고, 대성당은 중세 영웅에게 19세기 얼굴을 주며, 폭격당한 집은 다시 박물관이 된다. 루아르 고성 사이의 짧은 경유지로 여기지 않아도 볼 것이 충분하다.

전쟁 피해 보상금으로 산 잠든 공주

약 1954년 샤토티에리의 골동품상이 바쿠스와 아리아드네를 찾았다. 한동안 파리 화랑에서 〈아리아드네를 버리는 테세우스〉라는 제목으로 나와 장면의 감정 방향이 뒤집혔다. 오를레앙은 1970년 전쟁 피해 보상금으로 샀다. 신화 속 섬의 17세기 만남이 실제 파괴에서 회복하는 도시의 일부가 됐다. 구입은 르냉 형제가 무엇을 그릴 수 있는지에 대한 생각도 넓혔다.

붓을 잡은 형제가 누구인지는 논쟁 중이다. 루이와 마티외 모두 거론됐고 미술관은 여러 손이 참여했을 가능성도 다룬다. 가족 이름으로 접근하는 편이 가장 안전하다. 테세우스가 낙소스에 버린 아리아드네는 잠들어 있다. 도착한 바쿠스는 가슴에 손을 대고 멈췄다. 술의 신 주위에서 기대할 시끄러운 행렬은 없다. 반응은 눈길과 작고 거의 궁정식인 몸짓으로 전해져야 한다.

감상 중 잘못된 제목을 기억할 만하다. 떠남과 도착은 같은 풍경을 공유할 수 있고 잠든 인물은 무엇이 일어나는지 설명하지 못한다. 남자가 바쿠스가 되면 버림은 새 애착의 시작으로 바뀐다. 그래도 여성은 우리의 해석도 그의 존재도 모른다. 제목을 읽기 전 1분을 주어보자. 먼저 멈춤을 알아보고 나중에 신화에 맞출 수도 있다.

한 여성이 뒤늦게 알게 될 이피게네이아의 구출

이피게네이아의 희생 오른쪽 아래에서는 여성이 슬픔에 몸을 굽힌다. 희생자의 어머니 클리타임네스트라일 수 있으나 확실하지 않다. 세바스티앵 부르동은 이미 바뀌는 장면에서 그녀에게 유난히 아픈 역할을 준다. 위에서는 아르테미스가 이피게네이아를 데려가고 죽일 처녀 대신 사슴을 놓는다. 구출은 시작됐지만 모두가 이해한 것은 아니다. 줄거리가 앞으로 간 뒤에도 한 몸은 비극 안에 남을 수 있다.

신화는 트로이로 출항하지 못하는 군대에서 시작한다. 순풍을 얻으려면 아가멤논이 딸을 희생해야 한다. 어떤 판본에서는 죽고 어떤 판본에서는 부르동이 그린 구제를 받는다. 대각선 구도는 아래 사람들과 하늘로 올라가는 인물뿐 아니라 그들이 아는 것도 나눈다. 위쪽 움직임을 따라간 뒤 슬픈 여성으로 돌아오자. 설명표는 한 문장에 전체 이야기를 줄 수 있지만 그림은 인물들이 서로 다른 순간을 동시에 살게 한다.

부르동은 경력이 얼마나 여러 형태를 취하는지 알았다. 개신교 화가이자 유리 세공업자의 아들로 로마에서 일하고 파리로 돌아왔으며 나중에는 스웨덴 크리스티나 여왕의 화가가 됐다. 오를레앙 미술관도 1799년 장 바르댕이 이끈 기관에 뿌리가 있다. 옛 거장 모사로 가르친 무료 소묘학교와 연결됐다. 복잡한 역사 주제가 멀게 느껴지면 그 학생들을 생각하자. 돌아간 머리나 굽힌 무릎도 배워 그릴 문제였다.

살롱이 견디지 못한 대관식

천민의 신격화, 또는 로베르 마케르의 승리의 왕좌에는 누더기 차림의 취객이 앉았다. 발치에는 프랑스를 의인화한 여성이 누웠다. 무대에서 빌려온 범죄자 로베르 마케르가 모의 대관식을 감독하고 공범 베르트랑은 북을 친다. 1884년작은 1848년 루이필리프의 몰락을 돌아보지만 적대감은 화가 당대의 공화국을 향했다. 편파적 공격이며 경멸은 제작자의 것이다.

복제에서는 만평처럼 보이지만 캔버스 높이는 4.3미터다. 크기 변화는 중요하다. 관람객은 역겹게 만들려는 의식을 올려다봐야 한다. 보통 공적 승리에 주는 공간을 왕당파 주장이 차지한다. 정부 개입은 화가가 마련하지 않은 역설을 더했다. 공화국을 공격하는 그림이 공화국은 적의 이미지를 허용할 수 있는가라는 논쟁이 됐다. 르 피가로의 대안 전시가 불일치를 보이게 했다.

부테 드 몽벨은 어린이책 삽화로도 기억된다. 성난 이미지 옆에 두기 뜻밖인 또 다른 경력이다. 오를레앙은 후일 가족 작업실 사진 천 점 이상과 팔레트, 붓, 부자가 쓴 작업실 계단 등 자료를 샀다. 그런 물건은 거대한 그림을 제작 노동으로 되돌린다. 누군가에게는 충분히 높은 발판과 선명한 사진, 손 닿는 물감이 필요했다. 규모는 수사가 되기 전에 장비에서 시작한다.

유리 속 잔, 폭격 뒤 다시 세운 집

생트크루아로 건너가 다른 세기가 국가 이야기를 하는 법을 보자. 자크 갈랑과 에스프리 지블랭의 잔 다르크 창 열 점은 1893~1897년에 만들었다. 중세 의상은 세심히 조사한 19세기 재구성이다. 제2차 세계대전에는 창을 떼어내 대성당을 손상한 폭격에서 구했다. 생존은 분해해 옮기는 데 달렸다. 색유리가 교회와 불가분처럼 보일 때 잊기 쉬운 사실이다.

연작은 동레미의 목소리에서 오를레앙 입성과 투렐 전투를 거쳐 포로 생활과 죽음으로 간다. 인접한 두 장면을 골라 주변 사람들 속 잔의 위치 변화를 따라가자. 한 장면에서는 관심을 지배하고 다음에서는 남의 결정에 종속될 수 있다. 미술관의 논쟁적이거나 구출된 여주인공들 뒤에서 힘의 균형 변화는 창들을 애국 삽화의 단순한 연속보다 더 말하게 한다.

변호사 필리프 카뷔를 위해 약 1550년 지은 오텔 카뷔로 가자. 안뜰 정면에는 세 고전 오더가 위로 쌓였다. 1940년 6월 폭격이 집을 심하게 훼손했고 박물관이 다시 열기까지 20년 넘게 걸렸다. 건축은 르냉 그림 구입을 도운 전쟁 보상금에 물리적 무게를 준다. 조각 장식 층들을 올려다본 뒤 루아르강 쪽으로 걸을 시간을 두자.

여유가 필요하면 미술관이 20시까지 여는 목요일을 고르자. 두 박물관 모두 월요일과 11월 11일에 닫으며 가을의 오텔 카뷔는 13시에 연다. 통합권은 하루 동안 시립 박물관들에서 쓴다. 특정 캔버스가 목적이면 직접 확인하자. 19세기 전시 중간층에는 접근성 제한도 있어 계단 없는 길이 필요한 관람객은 직원과 동선을 정해야 한다. 눈이 쉴 때마다 강변 산책을 사이에 넣자.