Бой, Nicholas Roerich, 1906
Nicholas Roerich의 초상Nicholas Roerich러시아, 1874–1947

Бой

1906 · Painting · 162 × 300 cm

볼 수 있나요?

확인되지 않았습니다

〈Бой〉는 지금 어디에 있나요? 소장처: 트레티야코프 미술관, 모스크바. 오늘 전시 중인지는 확인되지 않았습니다.

트레티야코프 미술관

모스크바, 러시아

소장자는 확인됐으나 오늘 전시 중인지는 알 수 없습니다.

출처
미술관
퍼가기

그림 소개

미술관 설명: 러시아어

К концу 1900-х годов творческая жизнь Николая Рериха во многом была успешной. Его картины демонстрировались на выставках русского искусства за рубежом, их приобрели Римский национальный музей в Италии, Лувр и Люксембургский музей в Париже. В 1909 году Николая Константиновича избирают академиком Российской Академии художеств и членом Реймской академии во Франции.

계속 읽기

На выставке Петербургского салона 1909 года зрители, да и художественные критики отметили значительность картины «Бой», где изображены бесстрашные викинги, движущиеся на быстроходных ладьях. Багряно-красному закату вторят такие же паруса и щиты, в которых отражается зловещий закат. Развернутые строем четыре ладьи в центре полотна движутся на неприятеля, оттесненного в левую часть картины. Но он не сломлен и не побежден. Собственно, художника не интересует исход боя, его завораживает противоборство стихий, что на небе, что на море. Неотвратимость мощного столкновения людей и стихий волнует художника.

Сначала он написал на небе нескольких сражающихся валькирий – дев-воительниц скандинавского эпоса. Этому и была посвящена картина, а узкая полоса моря с отважными воинами казались отражением драматического столкновения в небесах. Но потом суть полотна была изменена. Битве небесного воинства он посвятил картину «Небесный бой» (Государственный Русский музей), а композиционно изменил «расстановку сил» на полотне, увеличив водную стихию благодаря более высокой линии горизонта. Море с белыми гребнями волн, тяжелые неприступные скалы с крепостями на их вершинах, то есть мир людей уравновешен с драматизмом небес.

Влюбленный в русскую старину, с подросткового возраста занимавшийся археологическими раскопками, Рерих много внимания уделял созданию картин, где зрителю начала ХХ века приоткрывалась жизнь древних, полная борьбы и сражений. Мастер своего времени, художник эпохи модерна, он наполнил картину не банальными символами, а дал представление о новом понимании исторической картины как таковой. Данное полотно – не «картинка-иллюстрация» седой старины, но возвеличивание народа как сообщества, готового и к миру, и к войне.

트레티야코프 미술관

상세 정보

소장품 번호
1619

목록에 등록됨

출처

Nicholas Roerich의 생애 속 이 작품

생애 전체 보기
  1. 1903–1904

    A “journey through antiquity”: over forty towns

    With his wife Roerich visits more than forty towns with ancient monuments to study the roots of Russian culture. The result is about 90 architectural studies, a collection of photographs of old Russia and articles in which he is among the first to raise the question of the great artistic value of early Russian icon painting and architecture.

  2. 1904

    Talashkino, Maria Tenisheva's estate

    After touring the towns along the Volga and visiting Mozhaisk and the Savvino-Storozhevsky Monastery, Roerich ends his trip at Talashkino near Smolensk, the estate of Maria Tenisheva. Together with Malyutin, Vrubel, Benois, Korovin and Repin he puts into practice projects to revive ancient Russian traditions and folk crafts; his collaboration with Tenisheva will last until 1917 and their friendship until her death.

  3. 1904년 10월 23일

    Son born: Svetoslav Roerich

  4. 1904–1905

    Neolithic sites on the Valdai and a Stone Age collection

    In 1904, with Prince Putyatin, Roerich finds several Neolithic sites on the Valdai Hills near Lake Piros, and from 1905 he builds a collection of Stone Age antiquities, which is highly praised that same year at the French Prehistoric Congress in Périgueux. By 1910 it holds more than 30,000 items from Russia, Germany, Italy and France; today they are in the Hermitage.

  5. 1906

    Exhibitions abroad and the Salon d'Automne

    From 1906 Roerich regularly takes part in exhibitions abroad: Paris, Venice, Berlin, Rome, Brussels, Vienna and London get to know his work, and his paintings are bought by the Luxembourg Museum, the National Museum in Rome, the Louvre and other museums. In 1907 he is elected a member of the Société du Salon d'Automne in France.

  6. 1906

    Director of the Society's Drawing School

    On taking up his post as director of the Drawing School, Roerich enlarges its premises, opens new classes and workshops — for icon painting, ceramics, chasing and weaving — restores the rights of the teaching council and founds a Museum of Russian Art at the school; he hopes to reorganise it as a Free People's Academy.

모든 작품

트레티야코프 미술관 소장품

미술관 페이지