
Konstantin Korovin1861–1939お目にかかれますか?
モスクワ, ロシア
所蔵者はわかっています。いま展示されているかどうかは美術館が公表しておらず、当て推量は私どもの流儀ではありません。
Натюрморт – излюбленный жанр Константина Коровина, художника, дерзнувшего одним из первых среди русских живописцев писать картины ради красоты, ради «чистой живописи». Он говорил, что живопись, «как музыка, как стих поэта, всегда должна вызывать в зрителе наслаждение», и считал созерцание красоты через живопись сутью самой живописи. Жанр натюрморта позволял художнику в полной мере утвердить свое кредо, показать зрителю одухотворенную красоту мира простых вещей и неповторимую прелесть каждого мгновения жизни.
К популярному в европейском искусстве типу «рыбного натюрморта» Коровин обращался не раз. Артистично и свободно варьируя любимый мотив, он всегда сохранял живость впечатления от натуры. Свободно и легко, ритмичными и безупречно точными движениями кисти он размещает на холсте самый традиционный рыбацкий набор: корзину, круглую бутыль зеленого стекла, красный рыболовный кружок, лук и свой недавний улов. Плавные контуры всех предметов натюрморта, многократно повторяясь, создают ритмическое единство композиции.
Ее цветовым центром на фоне общей сдержанной, охристо-серебристой гаммы становится ярко-алый цвет кружка – непременный «горящий» акцент, характерный колористический прием Коровина, с помощью которого мастеру блестяще удавалось «оживлять» свои холсты. Усиливая подобным контрастом декоративное звучание красок, он делал живопись эмоционально насыщенной и предельно выразительной. Сочными красными мазками так же ярко выделены плавники окуней, а контрастным зеленым цветом – бутылочное стекло и перья лука. Мягкий свет, освещающий пространство натюрморта, дробится в стекле бутыли, играет бликами на металлической поверхности блюда и на радужной чешуе рыб. При сопоставлении разных по фактуре предметов Коровин с изумительным мастерством выявляет их живописное единство, заставляя зрителя вместе с ним любоваться гармонией цветовых сочетаний.
Художник – страстный и умелый рыболов – вспоминал, что на рыбалку отправлялись целым обозом, а на отдельной телеге ехали холсты и краски. В реке, где водились «гладкие лини», «огромные пудовые щуки» и «золотые язи», он раз поймал большого карпа «красивого цвета с желто-светлыми глазами» и его «золотая чешуя перемешивалась с серебряными и перламутровыми бляхами», черного окуня «с белыми глазами и красными, как кровь, плавниками». В щедром, красочном богатстве запечатленного на холсте улова узнаются рыбы, о которых столь живописно и ярко рассказал Коровин.
トレチャコフ美術館
1881–1923 · 活動地
Moscow
1910–1917
The Salammbô dacha in Gurzuf
In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.
1910–1922
Chief decorator and artist of the Moscow theatres
Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.
1914–1918
Camouflage consultant at an army headquarters
During the First World War Korovin works as a camouflage consultant at the headquarters of one of the Russian armies and is often seen on the front lines.
after 1917
Protecting monuments and auctions for political prisoners
After the October Revolution Korovin actively works to preserve monuments of art, organises auctions and exhibitions for the benefit of released political prisoners and continues to collaborate with theatres.
1918–1920
Wagner and The Nutcracker after the revolution
Continuing to work in the theatre, Korovin designs the sets for Richard Wagner’s Die Walküre and Siegfried and Pyotr Tchaikovsky’s The Nutcracker.